La grande majorité des œuvres d’art se trouvent dans des galeries et des musées. Celles qui adoptent un angle légèrement plus large peuvent faire des visites d’art urbain avec des graffitis artistiques sur les murs des villes et explorer de jolis jardins de sculptures. Mais pour ceux qui recherchent quelque chose d’un peu plus inhabituel, il existe également des pièces d’art que l’on peut trouver dans des endroits plutôt inattendus (ce qui ajoute souvent à leur impact !). Voici 10 œuvres d’art inhabituelles, allant des trésors cachés que la plupart des gens passent sans les voir aux pièces étrangement situées qui attirent le regard de manière intentionnelle.
Sommaire
10 Art miniature dans des bornes à Cardiff, au Pays de Galles
Depuis 2010, The Hayes à Cardiff, au Pays de Galles, abrite des bornes avec un secret : des scènes monochromes miniatures se cachent à l’intérieur des poteaux métalliques. De petites lentilles sont intégrées dans les bornes, permettant aux passants de se pencher et d’observer 11 petites scènes. L’œuvre, intitulée Post Secrets, a été créée par Jane Edden avec l’aide d’étudiants du Royal Welsh College of Music and Drama (ce sont les personnes qui y figurent !).
Après avoir esquissé les étudiants, Edden explique qu’elle a « utilisé ces dessins pour découper au laser de petites personnes, permettant au spectateur de construire sa propre narration autour des scénarios qu’elle a créés ». Elle a ensuite « utilisé des miroirs et une modélisation soignée pour donner à l’espace à l’intérieur un aspect légèrement magique, plus grand qu’il ne l’est réellement ». Bien qu’il y ait eu des problèmes de vandalisme dans le passé, cet art public caché a été restauré pour que ceux qui le connaissent puissent l’apprécier.
9 Sculptures de poteaux utilitaires à Los Angeles
La grande majorité des poteaux d’utilité sont purement fonctionnels, mais à Mar Vista, à Los Angeles, les poteaux servent aussi de perchoirs pour des sculptures artistiques fantaisistes. Conçues pour ressembler à des créatures étranges et fabriquées à partir d’objets comme des boîtes à outils et des extincteurs, les sculptures ont été discrètement installées par Lori Powers en 2017. La plupart des résidents les adorent. Malheureusement, le département de l’Eau et de l’Énergie de Los Angeles n’est pas de cet avis.
Lorsque le DWP a découvert les sculptures métalliques excentriques en 2024, il a déclaré que, bien qu’il ne poursuivrait pas de charges contre Powers, il retirerait « les objets aussi rapidement que possible pour atténuer les dangers pour la sécurité évidents et présents pour tout travailleur d’utilité qui doit accéder au poteau ».
L’ancienne conseillère municipale de Los Angeles, Ruth Galanter, a pris la parole en soutien aux créations charmantes mais illégales de Powers. « Il existe une procédure pour le rendre légal. Et si quelqu’un en avait réellement cure, il ferait cela », a-t-elle déclaré au Los Angeles Times. Mais jusqu’à ce moment-là, les sculptures sont continuellement mises en place par l’artiste, puis retirées par le DWP.
8 Canning Bridge en Australie
De nombreux ponts sont en soi des œuvres d’art, du Dragon Bridge au Vietnam au Helix Bridge à Singapour, mais la zone en dessous des ponts a tendance à ne pas être très spectaculaire (et quand il y a de l’art, c’est souvent des graffitis bâclés). Mais le dessous du Canning Bridge à Perth, en Australie, est une autre histoire. Le pont lui-même n’est pas si remarquable, mais dessous se trouve un monde d’art coloré, éclectique et en constante évolution.
On ne sait pas qui a commencé à peindre et à créer des installations d’art là-dedans, mais les habitants l’apprécient. Il y avait une inquiétude à un moment donné que le gouvernement retire tout, mais heureusement, la grande majorité a été laissée intacte. « J’ai remarqué de nouvelles additions de temps en temps », dit Tyler White, un résident qui a mené une campagne pour sauver la galerie non officielle. « J’ai aussi remarqué que lorsque quelqu’un arrive et tague juste par-dessus avec des bombes de peinture, les graffitis sont rapidement recouverts. »
7 La Maison Requin en Angleterre
Il n’est pas courant de conduire ou de marcher dans la rue et de voir un requin de 7,5 mètres sortir du toit d’une maison, mais c’est exactement ce que vous trouverez à Oxford. Connue sous le nom de Headington Shark, ce prédateur marin sort du toit de la maison depuis 1986, après que le propriétaire Bill Heine ait demandé à l’architecte John Buckley d’installer la statue. Son fils, Magnus Hanson-Heine, explique que le requin a été installé comme une forme de protestation contre les restrictions de propriété imposées par le conseil : « Le contrôle des autorités est exactement ce contre quoi il était. »
En 2022, la controverse a frappé le requin lorsque la maison a été ajoutée au registre du patrimoine d’Oxford. Hanson-Heine a déclaré que cela était contraire « au principe même de la sculpture », expliquant que « cela va exactement à l’encontre de ce type d’ingérence gouvernementale dans la vie des gens ». Heine est décédé en 2019, il n’a donc jamais vu son requin de protestation autorisé par le gouvernement.
6 Château de Kelburn en Écosse
Bien qu’étant un petit pays, l’Écosse abrite des centaines de châteaux, mais en termes d’art, l’un d’eux se distingue des autres. Le Château de Kelburn—situé sur la côte ouest de l’Écosse—ressemble à un château ordinaire sous plusieurs angles, mais depuis 2007, le côté sud de la structure est couvert de graffitis colorés.
Au lieu d’être le travail de vandales locaux, le propriétaire du château, le comte de Glasgow, a engagé quatre artistes de graffitis brésiliens—Nunca, Nina Pandolfo, et des jumeaux connus sous le nom d’Os Gêmeos—pour laisser leur empreinte. Ils ont utilisé plus de 1 500 bombes de peinture pour leurs vastes fresques sur les murs extérieurs du château ancien. L’œuvre devait à l’origine être temporaire (la façade extérieure devait de toute façon être remplacée—c’est pourquoi le comte, encouragé par ses enfants, a décidé d’essayer quelque chose de fun). Cependant, cela a fini par être un succès, et les visiteurs peuvent encore voir les graffitis sur le château aujourd’hui.
5 Fresques dans les Alpes françaises
L’artiste français Saype est célèbre pour ses fresques géantes, mais toujours hyper-réalistes, qui sont créées à l’aide de peinture biodégradable et prennent souvent forme sur de grandes étendues de gazon. En 2023, Saype a emmené son art à de nouveaux sommets—littéralement. « Encordés » comprend deux fresques distinctes situées à 2 000 mètres d’altitude dans les Alpes françaises. Peintes directement sur la neige, chaque fresque—mesurant individuellement 1 000 mètres carrés—représente un enfant gravissant la montagne. Elles sont reliées par une corde.
« En dessinant cette paire d’enfants reliés par une corde, je voulais montrer que travailler ensemble et se faire confiance est essentiel pour avancer et surmonter les défis auxquels nous sommes confrontés », a déclaré l’artiste au sujet de sa création gigantesque et éphémère. Bien que la peinture ait depuis disparu, il existe des photographies des figures parmi les montagnes, et elles sont frappantes, pour le moins.
4 Wellington Dam en Australie
La grande majorité des barrages du monde sont simplement de grandes feuilles de béton blanches, mais le Wellington Dam, près de Collie, en Australie-Occidentale, a été peint avec une immense fresque mesurant un impressionnant 8 000 mètres carrés. Créé par Guido van Helten, le mural s’appelle « Reflections ». Il représente de vrais enfants de Collie jouant dans l’eau.
« Le titre joue non seulement sur l’environnement naturel, qui est vraiment beau, mais aussi sur des souvenirs », a déclaré l’artiste dans une interview avec le West Australian. « Je cherchais un collectif de souvenirs qui pourrait parler à toutes les différentes communautés qui ont vécu cet endroit. » En plus d’être culturellement important, la fresque—la plus grande fresque de barrage au monde—a boosté les affaires locales en attirant des touristes.
Van Helten a dormi dans une tente près du barrage pendant 130 jours tout en peignant cette vaste œuvre d’art. En raison de la taille énorme de l’image, il a utilisé un système de grille pour agrandir les photographies des enfants dans des représentations artistiques bien plus grandes de leur vie sur le barrage.
3 Couvercles de regards d’égout au Japon
De nombreuses personnes qui arpentent les rues du Japon ne réalisent pas qu’elles marchent parfois sur des œuvres d’art sous la forme de couvercles de regards décora-tés. Ces couvercles circulaires en acier créatifs ont commencé à être posés dans les années 1980 comme un moyen d’atténuer le choc de l’augmentation des impôts, qui étaient nécessaires pour financer des améliorations coûteuses des égouts. Il existe désormais des milliers de ces couvercles artistiques sur les routes de tout le pays.
La plupart des designs sont simplement moulés dans l’acier, mais un petit nombre d’entre eux utilisent également des couleurs vives. Les couvercles sont généralement conçus pour refléter quelque chose d’important pour la communauté dans laquelle ils sont situés—une fleur locale, un monument historique de la région, ou une équipe sportive. Il existe même des couvercles représentant Hello Kitty et Pokémon.
Une communauté entière de personnes cherche activement les couvercles de regards artistiques et les documente en ligne. Il y a même un sommet annuel des regards d’égout où les enthousiastes se réunissent pour admirer certains des meilleurs exemples de cet art inhabituel—et souvent négligé.
2 Art du chewing-gum à Londres
Depuis 2004, l’artiste Ben Wilson utilise ses minuscules pinceaux sur les chewing-gums crachés sur les rues de Londres. Bien que l’idée de créer des œuvres d’art miniatures sur des chewing-gums jetés puisse sembler étrange, Wilson explique qu’« il y a une symbolique dans la transformation de quelque chose jeté sans réfléchir en quelque chose de significatif ». Il a également réalisé des sentiers d’art en chewing-gum dans d’autres villes, y compris Bruxelles et Amsterdam.
Wilson commence par utiliser un chalumeau sur le chewing-gum pour le ramollir et créer une surface plate à peindre. Il l’enduit ensuite de vernis, crée son image miniature avec de la peinture acrylique émaillée, et enfin utilise une autre couche de vernis pour la sceller. Wilson a peint d’innombrables chewing-gums au fil des ans et travaille souvent à partir de demandes qu’il a reçues de passants. Il a peint des œuvres allant d’Ivan le Terrible à une nuée d’étourneaux. Une petite sélection de ses créations peut être vue sur son site web.
Bien que la plupart des personnes qui remarquent ses œuvres d’art excentriques soient charmées, il a rencontré des problèmes dans le passé. En 2010, alors qu’il travaillait sur le Millennium Bridge de Londres, la police l’a arrêté pour dommages criminels. Heureusement, il a réussi à se battre contre les charges avec le soutien de ses partisans. Il porte désormais une lettre de la police qui explique son travail pour tenter de prévenir une répétition de cette expérience en cellule de prison.
1 L’astronaute tombé sur la Lune
Même les amateurs d’art les plus ardents auront du mal à voir l’Astronaute tombé de Paul Van Hoeydonck… car il se trouve sur la Lune. La petite sculpture en aluminium—mesurant juste 9 cm—est une représentation stylisée d’une personne et se trouve à côté d’une plaque gravée portant les noms des astronautes qui ont perdu la vie dans l’effort de l’humanité pour atteindre les étoiles. Malheureusement, les noms de Valentin Bondarenko et Grigori Nelyubov sont absents, car leurs décès n’étaient pas publiquement connus lors de l’installation de la sculpture en 1971.
L’idée de mettre une œuvre d’art sur la Lune vient de Louise Tolliver Deutschman, la directrice de la galerie de van Hoeydonck à Manhattan. L’artiste a réussi à parler aux astronautes de la mission Apollo 15, et ils étaient non seulement contents de placer la sculpture, mais ont aussi contribué à façonner son sens. « Nous avons eu l’idée de reconnaître les garçons qui avaient péri dans la recherche de l’espace », a déclaré David Scott dans une interview à Slate en 2013.
Scott a emporté l’Astronaute tombé dans l’espace et l’a placé à Hadley Rille le 2 août 1971, où il se trouve depuis. Le contrôle de mission n’était pas au courant qu’il avait fait cela jusqu’à ce qu’il retourne sur Terre. Il existe quelques répliques de l’Astronaute tombé qui peuvent être vues dans des musées, mais le cadre lunaire de l’original est, bien sûr, ce qui le rend si spécial.
