Les 10 meilleures chansons célèbres que vous ne connaissiez pas provenaient de comédies musicales
Ce n’est pas souvent que Broadway et Pop Culture se rencontrent. Combien de gens ordinaires connaissez-vous qui peuvent nommer trois comédies musicales à Broadway en ce moment?
Mais ces chansons ont fait l’impossible. Grâce aux superbes paroles, à des airs entraînants et à quelques couvertures célèbres (principalement par Frank Sinatra), voici dix chansons emblématiques que la plupart des gens ne connaissent pas comme des airs de spectacle.
Sommaire
10 «Nous avons besoin d’un peu de Noël» –
L’une des multiples chansons de Noël que vous ne connaissiez peut-être pas des comédies musicales, «We Need A Un peu de Noël», prend le gâteau pour le plus surprenant. Bien sûr, tout le monde ne sait pas que «White Christmas» vient de la comédie musicale de Broadway du même nom, mais encore moins savoir que «nous avons besoin d’un peu de Noël» est en fait originaire de la comédie musicale de Jerry Herman Mame.
Dans le spectacle, la chanson est chantée lorsque Mame Dennis, une sophistiquée de New York, apprend que sa fortune a été perdue dans le crash de Wall Street de 1929. Elle chante à son neveu qu’ils «ont besoin d’un peu de Noël» pour encourager des pensées déprimantes de leurs prochaines années.
Maintenant, il peut être chanté de devoir remonter le moral des fêtes de famille avec les beaux-parents.(1)
9 “Vous ne marcherez jamais seul” – Carousel
L’un des spectacles les plus controversés de Rodgers et Hammerstein, Carrousel est une histoire d’amour épique radicale entre Carousel Barker Billy et la travailleuse de Mill Julie. “Vous ne marchez jamais seul” est chanté par le meilleur ami de Julie, Nettie, après que Julie ait appris que son mari s’est suicidé. Malgré ce fond triste, c’est une mélodie édifiante sur l’amitié et l’amour qui a explosé dans le monde du théâtre musical et dans les matchs de football.
Le Liverpool Football Club a adopté la chanson comme son hymne après le succès d’un enregistrement de 1963 du groupe local de Liverpool Gerry et des stimulateurs cardiaques. Le titre de la chanson est la devise du club et est même inclus sur leurs armoiries.
Depuis lors, la chanson est devenue presque spirituelle, Elvis Presley enregistrant une version gospel en 1967, qui a été utilisée pour soutenir les médecins et infirmières Covid-19 en 2020.(2)
8 «Mon drôle de Valentine» – Babes dans les bras
Non, Frank Sinatra n’a pas écrit cette chanson, bien qu’il l’ait certainement popularisé.
Richard Rodgers et Lorenz Hart ont écrit “My Funny Valentine” pour leur comédie musicale de 1937 Babes dans les brasune histoire de passage à l’âge adulte d’un groupe d’adolescents qui doivent faire un spectacle pour éviter d’être envoyé dans une ferme de travail (ne le remettez pas en question, c’était les années 30).
Bien que les paroles semblent intelligentes seules, car la chanteuse (dans le spectacle, une fille nommée Billie) se moque de leur mauvais look de leur amour, mais leur fait savoir qu’ils ne devraient pas «changer de cheveux pour moi / pas si vous vous souciez de moi» » affirmer leur véritable affection. En tant que petit bonus supplémentaire pour ceux qui connaissent le spectacle, Billie chante à son béguin, Valentine. C’est vrai, la chanson ne concerne pas la Saint-Valentin, mais une personne réelle avec ce nom!
Alors que d’autres artistes tels que Harpo Marx, Elvis Costello et Miles Davis ont enregistré la chanson, c’est la version de Sinatra en 1955 qui a poussé «My Funny Valentine» dans la conscience publique.(3)
7 “Je me sens jolie” – West Side Story
Même si West Side Story est l’une de ces comédies musicales que tout le monde semble savoir, quiconque ne s’est pas réellement assis et a vu le spectacle ou a regardé le film peut être surpris d’apprendre que la petite chanson classique “I Feel Pretty” est de l’adaptation moderne de Roméo et Juliette.
Depuis Street de Sesame à Amisla chanson a été présentée ou parodiée dans les médias depuis des années, au point où beaucoup de gens ne savent pas qu’il est originaire de West Side Story. Les paroles simples «Je me sens joli / oh si jolie / Je me sens jolie et plein d’esprit» sont agréables même dans le contexte du spectacle et sont un choix populaire pour les émissions de talents ou les chœurs.
Le compositeur Stephen Sondheim a dit que «Je me sens joli» est en fait son préféré de toutes les chansons qu’il a écrites. Selon lui, non seulement la chanson perturbe l’élan dramatique de la série, mais il s’est critiqué pour avoir inclus des paroles qui sonnent bien mais ne sont pas nécessairement des mots qu’une jeune femme apprenant l’anglais saurait.(4)
6 «Edelweiss» – le son de la musique
La plupart des gens ont vu la comédie musicale classique de 1965 Le son de la musique. Mais pour ceux qui ne l’ont pas fait, cela peut être un choc d’apprendre que la douce chanson “Edelweiss” est de ce spectacle Rogers et Hammerstein.
Dans le contexte de l’émission, «Edelweiss» est chanté par le capitaine von Trapp comme un adieu sentimental à sa patrie d’Autriche, car il est forcé par les nazis imminents. “Edelweiss” est un air simple mais doux qui fait un si bon travail de sons comme une vieille chanson folklorique autrichienne que beaucoup de gens le croient. Il y a même des rumeurs selon lesquelles la chanson était l’hymne national de l’Autriche. Ce n’est pas vrai. La chanson a été écrite plus de 10 ans après la fin de la Seconde Guerre mondiale, et bien que la fleur Edelweiss soit toujours un symbole de l’Autriche, ce n’est que grâce à la comédie musicale.(5)
5 «La dame est un clochard» – des armes
Ceci est la deuxième chanson de cette liste à venir de la comédie musicale de 1937 Babes dans les bras. Sans doute encore plus célèbre que «My Funny Valentine», «The Lady Is a Tramp» a été rendu célèbre par l’enregistrement de Frank Sinatra dans les années 1950.
La chanson a inspiré le titre de Walt Disney La dame et le clochard et a été parodié par les Spice Girls, Joie, Star treket plus. Il a récemment repris la popularité grâce à la version en duo de Tony Bennett et Lady Gaga en 2011, qui a dépassé les cartes au Royaume-Uni et au Japon.(6)
4 «Éclipse totale du cœur»
D’accord, celui-ci n’est pas d’une comédie musicale, mais il a été écrit à l’origine pour un.
On a beaucoup parlé de l’histoire de «l’éclipse totale du cœur» de Bonnie Tyler. Le plus célèbre, Meat Loaf se plaignait ouvertement que le compositeur Jim Steinman avait initialement écrit la chanson pour lui, pas Tyler. Steinman avait précédemment écrit pour l’album à succès de Meat Loaf Bat de l’enferà un grand succès. Cependant, la nouvelle renommée n’a pas bien traité le pain de viande, et Steinman aurait été conseillé de quitter le pain de viande et de trouver un nouveau chanteur pour écrire.
Alors Steinman s’est associé à la chanteuse galloise Bonnie Tyler, réutilisant l’une de ses vieilles chansons qui était destinée à une version musicale de Nosferatu. Bien que finalement la comédie musicale ne se matérialise jamais, «l’éclipse totale du cœur» était à l’origine censée être une chanson d’amour vampire. Steinman dit: «Si quelqu’un écoute les paroles, ils sont vraiment comme des lignes de vampire. Il s’agit de l’obscurité, de la puissance de l’obscurité et de la place de l’amour dans l’obscurité. »
Selon Tyler, c’est pourquoi le clip est tourné dans un ancien asile gothique. Ils essayaient de garder des vibrations de vampire effrayantes dans la chanson, même si cela ne faisait plus partie d’une intrigue plus grande.(7)
3 «Une nuit à Bangkok» –
“One Night in Bangkok” est particulièrement intéressant car cela ne fonctionne vraiment pas ou ne donne pas de sens en dehors du contexte du spectacle. Mais d’une manière ou d’une autre, c’est devenu un succès, même si le spectacle ne l’a pas fait.
Chess The Musical a commencé en 1984 comme un album conceptuel des compositeurs de Tim Rice et ABBA Benny Andersson et Bjorn Ulvaeus. L’intrigue tourne autour d’un jeu d’échecs pendant la guerre froide, avec un soviétique d’un côté et un Américain de l’autre. Malheureusement, lorsque le spectacle a été transféré à Broadway en 1988, c’était un flop financier, perdant 6,6 millions de dollars.
Cependant, une chanson a percé le courant dominant. «One Night in Bangkok» témoigne de la réputation de la ville thaïlandaise comme l’endroit pour être pour la vie nocturne et l’aventure (et les échecs). Alors que les chœurs décrivent Bangkok comme excitant et inspirant, les Américains du spectacle affirment que la ville est «boueuse» et moins intéressante qu’un jeu d’échecs.
Dans une tournure des événements que personne n’aurait pu prédire, la version unique de la chanson a dépassé les charts dans les pays du monde, notamment l’Afrique du Sud, les Pays-Bas, l’Australie et les États-Unis. Fait intéressant, «One Night in Bangkok» est interdit en Thaïlande elle-même, car il est réputé «provoquer des malentendus sur la société thaïlandaise et faire preuve de manque de respect envers le bouddhisme».(8)
2 «Envoyer dans les clowns» – une petite musique nocturne
Souvent salué comme l’une des chansons les plus tristes jamais écrites, «Send in the Clowns» est une admission déchirante d’être vaincu par la vie. “N’est-ce pas riche / n’est-ce pas une paire” lance le numéro, qui vient directement après que le personnage principal, Desiree, est rejeté par l’homme qui l’a chassée dans toute sa jeunesse. Maintenant qu’elle est prête à s’installer, son ex est déjà marié avec un enfant.
La jovialité forcée dans les paroles fait partie de ce qui le rend si dévastateur. Avec tout perdu, Desiree doit rire de sa folie et de sa stupidité. Si seulement elle avait réalisé ce qu’elle voulait il y a des années, à l’époque où elle en avait eu l’occasion.
Les clowns du titre et du refrain ne se réfèrent pas aux clowns littéraux. Le compositeur Stephen Sondheim dit qu’il voulait dire que c’était un sens de référence du théâtre: «Si le spectacle ne va pas bien, envoyons les clowns»; En d’autres termes, «faisons les blagues». »Desiree demande où sont les clowns maintenant que tout a mal tourné. Cela se termine avec la ligne «Ne vous souciez pas / ils sont ici», car les Desiree et son ex ont été les clowns tout le temps pour ne pas saisir le moment où ils l’avaient.
Les paroles ne sont pas si spécifiques qu’elles ne s’appliquent qu’au contexte du spectacle. La version enregistrée de Judy Collins a atteint le Top 100 du Billboard pendant 11 semaines, et Frank Sinatra l’a ajouté à son album de 1973 Ol ‘Blue Eyes est de retour. Depuis lors, il a été utilisé dans les médias à travers le monde, peut-être le plus célèbre dans le film à succès 2019 Joker.(9)
1 “Jusqu’à ce qu’il y avait” – l’homme de musique
Écrit par Meredith Willson pour la comédie musicale de 1957 L’homme de musique“Til there you” est monté en flèche à l’œil du public grâce à une couverture de graphique par les Beatles.
Si vous ne saviez pas que cet air provenait d’une comédie musicale, ne vous sentez pas mal: Paul McCartney non plus. Il a grandi avec la couverture de Peggy Lee de la chanson et a dit qu’il n’avait «aucune idée jusqu’à bien plus tard» qu’il venait de L’homme de musiquechanté comme une ballade d’amour par le personnage principal Marion. L’enregistrement des Beatles a aidé à consolider le groupe comme celui qui pourrait plaire à tous les âges et genres, pas seulement les jeunes filles.
L’épouse de Willson a déclaré que le domaine avait reçu plus d’argent des redevances de couverture des Beatles que du spectacle lui-même!(10)
