Au fur et à mesure que le cinéma progresse, le métier évolue. Ce modèle est évident dans de nombreux aspects d’un projet, mais les plus notables sont les effets spéciaux. La technologie progresse vers de nouveaux sommets, et les artistes utilisent ces percées pour améliorer l’image à l’écran. Leur espoir est de plonger davantage le public dans le film. Cela dit, leurs efforts ne sont pas pour rien si leurs pairs échouent.
L’industrie a plusieurs exemples de films axés sur les effets qui ne parviennent pas à atterrir. Ces films offrent généralement des sauts incroyables dans le maquillage, la conception du jeu ou les images générées par ordinateur. Cependant, ils négligent des aspects essentiels comme l’histoire et le caractère. Ces projets déséquilibrés peuvent être agréables à l’œil, mais leur manque de substance les fait s’estomper de mémoire ou de perdre de l’estime. Ce résultat est une tragédie. Après tout, ces effets artistes affichent une passion admirable pour leur métier, ils méritent donc que leur travail soit reconnu.
Sommaire
10 Planète des singes (2001)
Planète des singes a dirigé toute la gamme des effets spéciaux, des masques originaux aux récentes Tech de capture de performance des entrées. Ce qui est souvent négligé, c’est la tentative de 2001. Ce remake adapte vaguement le classique de 1968, mais les singes sont maintenant un mélange de costumes et de prothèses élaborés. Les résultats sont une maîtrise de ces techniques. D’une part, ils ont tout le grain texturé de vrais animaux. De l’autre, ils préservent suffisamment les acteurs pour permettre une portée émotionnelle complète. Jamais ces primates intelligents ne soient plus beaux. Malheureusement, le film n’est pas aussi intelligent.
Ce remake est plus soucieux d’être une aventure de haut vol qu’un commentaire social. Les personnages fade à une note vole l’histoire de tout drame authentique. Il n’est pas surprenant que le récit équivaut à une quête générique avec pratiquement rien à dire. Pour une franchise si imprégnée de thèmes sociaux, cet effort au niveau de la surface est inexcusable.(1)
9 The Wolfman (2010)
Chaque fois que les vieux films d’horreur voient une mise à jour moderne, les cinéastes ont recours à de nombreux niveaux de CGI. Le loup est incroyablement rafraîchissant à cet égard. Ce projet de 2010 utilise le maquillage et les prothèses complexes pour représenter la transformation du protagoniste. Le costume de loup-garou est monstrueusement monstrueux, mais il conserve des caractéristiques faciales clés pour laisser l’acteur émoter. Le succès est similaire à la planète des singes dans la façon dont il pousse le service de maquillage à sa limite. Cependant, le film échoue également dans les mêmes zones.
Le loup est frustrant dans son inégalité. Peu de personnages sont engageants à distance, en partie parce que l’histoire se perd souvent dans son propre spectacle. Le désir d’aller plus grosse conduit inévitablement à certains moments caricaturaux, avec un jeu de marge et des peurs bon marché. Ces bévues sont amateur pour une histoire d’horreur. Alors que Le loup Regarde la pièce, ses erreurs inconscients l’empêchent de faire correspondre son héritage légendaire.(2)
8 Avatar (2009)
Avatar est la quintessence d’une longue configuration avec peu de gain. L’écrivain-réalisateur James Cameron a fait flotter ce script de science-fiction pendant des années, mais il a attendu pour que la technologie rattrape sa vision. À première vue, le film éventuel semble valoir la peine d’attendre. Il utilise des images numériques révolutionnaires pour élaborer la planète de Pandora, et la capture des performances injecte une vie étrange dans les habitants en forme de chat. C’est ce que Cameron fait avec ce monde qui crée des problèmes.
Avatar équivaut à une histoire environnementale peu profonde avec un côté du colonialisme. Le script dépeint les indigènes comme des êtres sereins – en toute paix avec leur environnement – tout en dénigrant les humains comme des pillards génocidaires gourmands. Les performances sans inspiration correspondent à ces représentations minces de papier, gaspillant ainsi le mo-cap. Pensez à cette histoire comme Danses avec des loups avec une action excessive et rien de cette subtilité embêtante ou de la profondeur. Le fond de teint est tout aussi fragile qu’il y paraît. Lorsque les créateurs essaient de dériver du drame de ce cadre, il se présente comme un mélodrame qui provoque des dents. La plus grande tragédie est le nombre d’heures que les effets ont perdues.(3)
7 La trilogie suite de Star Wars
Après avoir acheté Lucasfilm, Disney a annoncé une nouvelle trilogie de Star Wars Films, qui reviendraient sur les racines aventureuses de la série. Les films résultants –La force Awakens, Le dernier Jediet La montée de Skywalker– Regardez certainement la partie. Les marionnettes et autres effets pratiques ne sont pas seulement un changement bienvenu par rapport au CGI excessif des préquels, mais ils prêtent la tangibilité à chaque planète extraterrestre. C’est à peu près la seule leçon que les créateurs ont apprise.
Les suites sont un gâchis absolu. Les caractères sous-cuits se combinent avec un cadre sous-développé pour faire un barrage explosif de bêtises. Lorsque les films ne font pas une version tronquée de la trilogie originale, elles saisissent les idées si asinines qu’elles brisent la tradition en deux. Le pire de tout, c’est à quel point ils utilisent mal les favoris de la franchise, les manquant entièrement ou les jeteraient pour un service de fans désespéré. Quand Star Wars Les fidèles reconsidérent leur haine de longue date pour les préquels, vous savez que ces nouvelles entrées sont un échec.(4)
6 The Lion King (2019)
Une autre marque contre Disney vient ironiquement avec l’un de ses films les plus aimés. En 2019, la société était profondément dans une mission de division: refaire ses classiques animés sous forme d’action en direct. Le roi du lion était à côté, conduisant à une itération photoréaliste de l’histoire shakespearienne. Les cinéastes atteignent certainement cet objectif. L’imagerie informatique ressemble à de manière choquante à l’Afrique réelle, les animaux ayant des détails tels qu’ils sont pratiquement indiscernables de leurs homologues naturels. Le problème est qu’une telle approche est complètement erronée.
Malgré ses prouesses techniques, 2019 Le roi du lion est un rétrogradation à tous points de vue. L’intrigue est rembourrée et les personnages ne sont pas engagés. C’est en partie parce que les acteurs sont tous des imitations pâles et irritantes de leurs prédécesseurs, mais cela se résume également à l’esthétique. Adhérant servilement au photoréalisme sape l’histoire de la couleur ou de l’expression. En conséquence, cette fable émotionnelle est désormais étrangement sans vie.(5)
5 Les films Transformers
Il est difficile de savoir à quoi s’attendre d’un film basé sur les jouets, sans parler des robots de transformateurs qui changent de forme. En donnant vie à ces robots, ces films à succès dépassent les attentes. Les transformateurs titulaires ont éclaté à l’écran par CGI époustouflant. Lorsqu’ils se transforment, vous pouvez voir chaque composant individuel se déplacer à sa place, faisant apparaître la prémisse étrangement agréable au goût. Ce processus se combine avec le cadeau indéniable du réalisateur Michael Bay pour l’action, créant des lunettes explosives à chaque bataille. Cela fait partie du problème.
Le Transformateurs Les films sont des exercices en excès. Ils sont si longs et implacables dans leur bombardement qu’ils deviennent des attaques contre les sens. Ils exacerbent ensuite ce sentiment avec les excuses les plus offensives pour la comédie jamais conçue. Les humains ici sont tous bruyants, vulgaires et odieux. Malgré ce manque d’attrait, ces idiots volent constamment le temps d’écran des Transformers, qui sont les étoiles supposées. Tous ces aspects et plus vous font vraiment ressentir les temps de trois heures des films.(6)
4 Prométhée (2012)
Les retours ratés sont tragiques. Peu de films incarnent cette déception comme Prométhée. La préquelle représente la tentative de Ridley Scott de restaurer le Étranger franchise à son ancienne gloire. Cette grande vision est évidente à l’écran à travers les ensembles massifs, les paysages magnifiques et le mélange transparent d’effets pratiques et CG. Il est juste dommage que l’attention aux détails ne s’étende pas au script.
Prométhée Squanders son ambition à travers une écriture sans esprit. Les personnages sont tous totalement incompétents. Non seulement ils sont impropres aux missions scientifiques de toute nature, mais leur stupidité met régulièrement leurs pairs en danger. L’ajout d’insulte à la blessure est les efforts répétés pour lier les xénomorphes à l’origine de l’humanité et dire quelque chose sur la condition humaine. Le matériel n’est pas assez intelligent pour de tels thèmes, c’est donc un cas de tourneurs de cinéastes qui mordaient plus qu’ils ne peuvent mâcher. Cette phrase est malheureusement emblématique de Prométhée dans son ensemble.(7)
3 Man of Steel (2013)
Parlez de trébucher sur la ligne de départ. Homme d’acier lance un univers commun de héros DC, à commencer par Superman. Les cinéastes s’efforcent de présenter les pouvoirs divins de l’icône d’une manière dont on rêvait, et cette mission est claire d’après les résultats. Les techniques modernes permettent à Superman bouger et se battre avec un tel titanic puisse que le reste du monde ressemble à du carton. C’est là que réside le problème.
Homme d’acier manque le point. Le script ne prend pas la peine de définir Superman ou quelqu’un d’autre au-delà de ses rôles; Il préfère de loin continuer à diatribes répétitives sur sa signification religieuse et culturelle. Ces tentatives de thèmes tombent finalement au bord du chemin au lieu de scènes de bataille désastreuses. Le héros présumé permet aux innocents de mourir par milliers, même ceux qu’il prétend apprécier. Ce n’est pas surprenant car il ne met le costume que parce que l’histoire le force. En bref, il est Superman de nom uniquement, ce qui correspond malheureusement au film. Homme d’acier est un film de pop-corn insensé se faisant passer pour un projet d’arthouse.(8)
2 Waterworld (1995)
Les réglages post-apocalypse sont généralement des friches sèches, mais Monde de l’eau va la route opposée. Ce film dystopique présente un monde englouti par une inondation écrasante. Les survivants doivent vivre dans des communautés flottantes à la surface de l’eau, avec des charognards et des pirates s’attaquant au malheur des gens pour toute sa valeur. Les cinéastes font un excellent travail pour présenter ce cadre. Les colonies de fortune, les accessoires détaillés et les cascades maritimes donnent au cadre une qualité de vie semblable à un aquatique Fou. Lorsque vous essayez de copier le Road Warrior, cependant, Monde de l’eau tombe à plat sur son visage.
Le film est plus instable que les vagues. Le ton ne peut pas décider s’il veut être campy ou sérieux. Ce contraste est bien pire, grâce au dialogue Hokey, qui est parfois vraiment digne de grincer des dents. Toute tentative de drame coule comme un rocher à cause de ces lacunes. Ces jeux de mots terribles sont en quelque sorte plus sophistiqués que le script. Tous en plaisantant à part, Monde de l’eau Fouble sa production épique sur une base fragile et s’effondre en médiocrité.(9)
1 Warcraft (2016)
Hollywood a une longue et triste histoire de traduction des jeux vidéo sur grand écran, mais Warcraft ressemblait à un pas dans la bonne direction. Décrivant la première incursion de la Horde dans Azeroth, le film dépeint une image immaculée de ce royaume fantastique. Les ORC, en particulier, bénéficient d’un travail de capture de performance nuancée, les élevant au-dessus des monstres insensés. Le reste de l’histoire manque de cette nuance.
Warcraft Le manuel est-il flash sur la substance. Les joueurs clés sont tous des archétypes à une note plutôt que des personnages étoffés. De plus, l’intrigue prévisible se déraille souvent à travers des artifices maladroits. Une telle exécution bâclée recommence d’un premier projet. Peut-être que les créateurs auraient dû passer moins de temps à rendu et plus sur les réécritures.(10)
