Rester fidèle à ce qui fonctionne n’est pas nouveau, en particulier dans le domaine des jeux vidéo. De nouvelles histoires, personnages et mécaniques de jeu deviennent de plus en plus rares. Les longs délais de développement et les budgets croissants aggravent le problème, car les studios doivent prendre des risques plus importants à chaque projet. Pourquoi prendre ce risque alors qu’il est plus sûr de miser sur un succès garanti ?
Cette mentalité incite les développeurs à exploiter certains jeux sans fin. Ils ne se contentent pas de produire des suites. Lorsque les studios découvrent un succès, ils refusent de passer à autre chose avant d’avoir complètement exploité le potentiel du jeu. Dans de tels cas, un seul jeu peut engendrer des remakes, des remasters, des portages, des extensions, des spin-offs et des adaptations. Certes, revisiter une histoire appréciée offre une expérience réconfortante, permettant au public de revivre ces sentiments familiers et de se rappeler pourquoi l’œuvre les avait touchés en premier lieu. Cependant, répéter cette stratégie peut avoir l’effet inverse. Avec une surexposition, même les fans les plus ardents peuvent se lasser de leurs favoris. C’est finalement à ces fans de décider quand ils atteindront leur point de saturation.
Sommaire
10 The Last of Us
Les récits d’apocalypse zombie étaient déjà nombreux avant The Last of Us, mais aucun n’a égalé le succès fulgurant de ce jeu. Le titre se concentrait sur un homme brisé nommé Joel, dont la fille est morte lors de l’épidémie initiale. Après plusieurs années en tant que mercenaire, il obtient la mission de transporter une jeune fille immunisée nommée Ellie à travers les États-Unis. Leurs luttes communes les rapprochent finalement, leur permettant de retrouver un semblant de famille dans un monde en ruines. Cette dynamique père-fille a alimenté le jeu pendant des années.
The Last of Us a transcendé à la fois son genre et sa console. Initialement exclusif à la PS3, il a rapidement été remastérisé pour la PS4. Ces sorties ont coïncidé avec des préquelles en bande dessinée, des jeux de table, des lectures en direct par le casting, et des attractions de parc à thème. Au fil des ans, d’autres consoles ont accueilli des portages de la version remastérisée jusqu’à la suite éventuelle, The Last of Us Part II. Même après cette suite, les développeurs ont refait le jeu original, le publiant à nouveau sous le titre The Last of Us Part I. Ce remake a immédiatement précédé une adaptation télévisée sur HBO. Clairement, les fans ne verront jamais le bout de The Last of Us.
9 The Elder Scrolls V: Skyrim
The Elder Scrolls était déjà populaire auprès des amateurs de jeux de rôle, mais le cinquième opus l’a propulsé dans le grand public. The Elder Scrolls V: Skyrim plongeait les fans dans un royaume de fantasy nordique. Ici, ils incarnaient le Dragonborn : un guerrier prophétique capable d’absorber les âmes des dragons et de canaliser leur magie en cris explosifs. Ils pouvaient aller n’importe où et faire n’importe quoi, explorant le monde riche et influençant des événements pivots avec leurs actions nuancées. Cet appel à la liberté était trop addictif pour son propre bien.
Skyrim a maintenu sa société à flot pendant plus d’une décennie. Juste deux ans après sa sortie initiale est venue l’édition légendaire avec les trois packs DLC. La génération de consoles suivante a vu l’édition spéciale remastérisée, qui est également arrivée sur Nintendo Switch. Après ces sorties, il y a eu une édition en réalité virtuelle, judicieusement intitulée Skyrim VR. Enfin, la popularité du jeu sur 10 ans a incité l’édition anniversaire, regroupant les DLC précédents avec une multitude de nouveaux contenus tant des joueurs que des développeurs. Il est facile de comprendre comment les fans ont passé des centaines d’heures dans cet univers mythique.
8 The Witcher 3: Wild Hunt
Après un chemin graduel vers le grand public, cette franchise fantasy a connu un énorme succès avec The Witcher 3: Wild Hunt. Ce troisième opus voyait le chasseur de monstres Geralt à la recherche de sa fille adoptive, Ciri, dont les pouvoirs de téléportation en faisaient une cible pour une sinistre bande de maraudeurs spectraux. Peut-être encore plus captivant, cependant, étaient les innombrables heures passées à explorer le royaume, à accepter des quêtes et à savourer chaque détail minutieux. Cette aventure a attiré des légions de fans du genre.
La portée étendue du jeu a poussé les développeurs à prendre des mesures. Les deux énormes extensions — pratiquement des jeux complets en eux-même — ont mené à des sorties ultérieures, comme l’édition complète et l’édition jeu de l’année. Ces versions incluaient toutes les modifications, corrections et contenus supplémentaires apportés. La série Netflix subséquente n’a fait qu’accentuer cette estime. Bien que basée sur les livres plutôt que sur les jeux, elle a attiré encore plus de joueurs, ce qui a incité les développeurs à ajouter quelques-uns de ses aspects à The Witcher 3. Le studio a ensuite incorporé ces nouvelles caractéristiques dans un remaster de nouvelle génération pour les nouveaux systèmes. Tout cela sans même compter le jeu de cartes du titre, Gwent, qui a connu plusieurs spin-offs incorporant la lore des livres. La passion des développeurs pour cette propriété connaît des limites définies.
7 Final Fantasy VII
Chaque jeu principal de Final Fantasy était une nouvelle histoire dans un nouveau monde, mais une entrée a défié cette tradition encore et encore. Final Fantasy VII commençait avec la maléfique entreprise Shinra qui drainait l’énergie magique de la planète pour ses objectifs dérangés. Ces manigances ont involontairement provoqué un désastre, ironiquement encouragé par le plus grand guerrier/expérience de la compagnie, Sephiroth. Le seul espoir reposait sur un groupe hétéroclite de héros mené par un ancien soldat de Shinra nommé Cloud Strife. Seulement en résolvant les mystères ancestraux de la planète et en utilisant son énergie pouvaient-ils la sauver du fléau. Cette riche mythologie et un gameplay intuitif ont propulsé FFVII au sommet de la série.
Il n’est donc pas surprenant qu’il ait reçu le plus d’attention après sa sortie. En plus de porter le classique sur d’autres consoles, les développeurs ont élargi le monde à travers divers spin-offs, préquelles et suites. Ils incluaient des récits comme Advent Children, Crisis Core, et Dirge of Cerberus. De plus, la série Kingdom Hearts présentait des personnages de FFVII dans des apparitions récurrentes d’invités. Cette ferveur continue a culminé dans la trilogie de remakes de Final Fantasy VII, qui recréait le conte original avec des graphismes mis à jour, du doublage et un nouveau système de combat. Les créateurs deviendront bientôt aussi cupides que Shinra.
6 Dragon Ball Xenoverse 2
Dans le vaste catalogue de produits dérivés de Dragon Ball, Xenoverse 2 est celui qui a perduré le plus longtemps. Il permettait aux joueurs de créer un personnage personnalisé et de voyager à travers l’histoire de la franchise, influençant des événements pivots en combattant aux côtés des héros. Développer son personnage reposait sur l’apprentissage auprès de ces héros (ou vilains), puis de mettre ces compétences à l’épreuve contre d’autres joueurs dans des matchs en ligne. Ce soutien continu des fans était ce qui maintenait le jeu en vie.
Xenoverse 2 a régulièrement ajouté des fonctionnalités pendant une décennie. Une partie de la demande provenait de l’expansion de la marque. Dragon Ball Super et Dragon Ball Daima ont été diffusés pendant le cycle de vie du jeu, suscitant ainsi l’enthousiasme et fournissant une source constante pour de nouveaux DLC. En plus de ces ajouts, les fans ont contribué leurs propres créations à travers des mods. Les 40 ans d’histoire de Dragon Ball se sont progressivement rassemblés dans ce seul titre.
5 Resident Evil
Contrairement à ses successeurs plus spectaculaires, le premier Resident Evil était une affaire à petite échelle. Le récit impliquait des membres d’une unité spéciale essayant de s’échapper d’un manoir rempli de zombies. Cet objectif était un long suspense alors qu’ils naviguaient prudemment dans l’endroit dangereux tout en résolvant des énigmes, rassemblant des ressources et évitant les monstres. Malgré des contrôles maladroits, l’atmosphère horrifique patiente et les mécaniques méticuleuses offraient une expérience de survie immersive, surtout comparée à ce qui allait suivre. Cette prise de conscience a probablement alimenté les nombreux retours du jeu.
Les développeurs ont cherché à recapturer la magie de Resident Evil sans la frustration. Bien que initialement limité à la PlayStation, il est rapidement arrivé sur PC et Sega Saturn, chacun se vantant d’une poignée de nouvelles fonctionnalités. Cependant, le classique est rapidement revenu sur PS1 avec la Director’s Cut : une version légèrement ajustée avec de nouvelles tenues, animations, modes et emplacements d’objets. Ce paquet lui-même a obtenu une variation appelée la Dual Shock Ver., qui a mis à jour la musique et pris en charge la récente manette DualShock. Après cela, il y a eu un remake pour GameCube et un port pour Nintendo DS. Ces sorties présentaient encore plus de modifications dans le gameplay et l’esthétique. Ajoutez à cela la série de films à succès, et les fans ne pouvaient pas oublier cette histoire d’horreur même s’ils l’avaient voulu.
4 Persona 3
La série Persona n’est pas étrangère aux rééditions, mais Persona 3 a reçu le plus d’attention dans ce domaine. Comme ses pairs, le RPG tournait autour d’écoliers japonais. Menant leurs routines quotidiennes, ils ont découvert que leur ville était attaquée par des monstres ombragés, qu’ils combattaient en utilisant le système de combat au tour par tour emblématique de la série. La boucle de gameplay était aussi dense que jamais, mais les développeurs l’ont encore enrichie.
Ce titre a été réédité pour presque chaque nouvelle fonctionnalité. Persona 3 FES a prolongé le temps de jeu et ajouté une option de difficu
