Certains films sont iconiques et appréciés pour leurs histoires captivantes, leurs personnages inoubliables et leurs mondes immersifs. Cependant, toutes les productions cinématographiques ne réussissent pas leur transition sur scène. Le cinéma et le théâtre sont très différents, et ce qui peut sembler incroyable à l’écran ne se traduit souvent pas bien lorsqu’on y ajoute des chansons.
Voici 10 grands films qui ont été adaptés en mauvaises comédies musicales.
Sommaire
10 Mean Girls
Difficile de trouver un film des 20 dernières années qui ait été autant cité que Mean Girls. La comédie emblématique de Tina Fey a été adaptée pour la scène en 2017 et a ouvert à Broadway un an plus tard.
Tina Fey a elle-même travaillé sur le livre, mais la décision de déplacer le cadre de 2004 à l’époque moderne n’a pas été bien accueillie par certains fans. Beaucoup ont affirmé que le film original était un produit de la culture adolescente du début des années 2000, avec des blagues sur la boulimie et des insultes qui ne sont plus considérées comme drôles aujourd’hui. Malgré cela, Mean Girls est resté à Broadway pendant deux ans, ne fermant qu’en raison de la pandémie de COVID-19.
Pourquoi figure-t-il sur cette liste ? Mean Girls est unique car, si la version scénique est correcte (bien que jugée décevante par les critiques), le film musical de 2024 a été un énorme flop. Il a acquis une notoriété sur TikTok pour ses choix de mise en scène étranges, incluant le tournage de certaines chansons avec un téléphone portable et le chant moyen de l’actrice Angourie Rice. C’était un échec commercial, avec des critiques le qualifiant de “désastre”.
9 Fame
Avec une série télévisée et une comédie musicale basées sur le film original, Fame est l’une des productions qui porte vraiment son nom.
“Fame” suit un groupe d’étudiants d’un lycée des arts du spectacle à New York alors qu’ils naviguent dans leur adolescence. La nature théâtrale du matériel source original en fait un choix évident pour une adaptation en comédie musicale.
Un des principaux problèmes que les critiques ont soulevés à propos de ce spectacle était qu’il consistait essentiellement en une simple retranscription du film… sur scène. Bien que cela soit, bien sûr, l’objectif d’adapter un film pour la scène, Fame n’a fait aucun effort pour varier l’intrigue ou développer les personnages, se contentant de réutiliser des blagues et des chansons du film de 1980.
8 Tootsie
Face à la réalité d’avoir acquis une réputation de personne difficile, l’acteur Michael Dorsey adopte une nouvelle identité et un nouveau genre. Voilà le prémisse de la comédie populaire de 1982, Tootsie.
Un scénario aussi ridicule et théâtral semble tout indiqué pour une comédie musicale de Broadway, mais hélas, cela ne devait pas être. Bien que la comédie et l’écriture aient été louées, la plupart des critiques s’accordent à dire que la musique était répétitive et ennuyeuse, contraire à l’énergie innée du film.
Le coup fatal pour Tootsie a été le retour de flamme des communautés transgenres et non-binaires, qui ont souligné que les personnes trans étaient souvent la cible de nombreuses blagues et que cela perpétuait la transphobie.
7 The Devil Wears Prada
Sans Meryl et Anne, cette histoire n’est tout simplement pas la même.
Basé sur le film de 2006, le musical The Devil Wears Prada a été un flop surprenant compte tenu du talent impliqué, qui comprenait des noms comme Shaina Taub, scénariste Paul Rudnick et Sir Elton John. C’est l’implication d’Elton qui rend les critiques négatives si choquantes. Non seulement la musique et les paroles étaient décevantes, mais le New York Post a noté que le spectacle était “alarmant, insouciant et lent”. Pas tout à fait ce qu’on pourrait attendre du virtuose de la musique, surtout associé à un film culte.
Pire encore, les costumes ne volaient pas la vedette, ce qui est problématique pour un musical sur la mode.
6 Ghost
Patrick Swayze a fait pleurer des cœurs dans le film de 1990 Ghost, où il joue un spectre cherchant désespérément à reconnecter avec son amante encore en vie. Avec Demi Moore dans le rôle de la petite amie et la hilarante Whoopi Goldberg dans le rôle d’une médium capable de les aider, il n’est pas surprenant que Ghost continue de toucher de nombreuses personnes.
En fait, la version musicale de 2011 a également fait pleurer, mais pas pour les mêmes raisons. La version musicale de Ghost a été lancée au Manchester Opera House avant de rejoindre Broadway moins d’un an plus tard. Bien que le spectacle ait remporté quelques Tony Awards pour ses effets visuels intéressants, les critiques n’ont pas été impressionnés par les “chansons pop innocentes et oubliables” et ont noté que le spectacle semblait presque exister uniquement pour exhiber le décor et les effets, laissant le public désireux de quelque chose de plus humain.
5 Charlie and the Chocolate Factory
Le célèbre roman pour enfants de Roald Dahl, publié en 1964, a été adapté à plusieurs reprises, notamment en 1971 avec Gene Wilder dans le rôle de Willy Wonka et en 2005 avec Johnny Depp.
C’est une histoire classique d’altruisme et de magie du sucre, à laquelle le public a souvent répondu tous les 25 ans. Il semble impossible de gâcher cette histoire. Pourtant, quand l’adaptation musicale est arrivée à Broadway en 2017, les critiques n’ont pas été satisfaites.
Leur malaise provenait principalement de la décision de la production de faire jouer par des adultes tous les enfants gagnants de tickets en or. Cela, combiné à un décor minimaliste qui ne parvenait pas à capturer la magie et l’enchantement de l’univers de Wonka, a conduit Charlie and the Chocolate Factory à descendre dans la rivière de chocolat.
4 Big
Comme la plupart des comédies musicales de cette liste, Big aurait dû être un succès, tout comme le film de 1988 du même nom avec Tom Hanks.
Hanks joue le rôle d’un garçon de 12 ans qui se transforme soudainement en adulte et découvre que grandir n’est pas si formidable que ça. Même si Hanks incarne un personnage charismatique, le film est souvent critiqué pour sa relation romantique entre Hanks et Elizabeth Perkins, qui, bien sûr, ignore qu’elle sort avec un enfant. Le charme de Hanks et l’écriture aiguisée sauvent le film d’être trop étrange, ce qui n’est pas le cas de la comédie musicale.
Comme l’a noté un critique, “Big ne grandit tout simplement pas,” en faisant référence à l’écriture enfantine et à la musique oubliable du spectacle, qui ne parvient pas à élever le matériel sur le passage à l’âge adulte.
3 King Kong
Les grands animaux et monstres ont été bien réalisés sur scène de nombreuses fois auparavant—Prenez Audrey 2 de Little Shop of Horrors, la gigantesque plante carnivore, ou la marionnette Joey de War Horse.
Donc, lorsque une compagnie de production australienne a annoncé en 2013 qu’elle allait transformer le film emblématique King Kong de 1933 en une comédie musicale, c’était un grand événement, mais pas sans précédent. Les créateurs de théâtre du monde entier attendaient avec impatience de voir comment le gigantesque singe pourrait être recréé sur scène.
Et ils n’ont pas été déçus. Bien que les critiques aient démoli le “livre banal à couper le souffle,” les “paroles oubliables,” et les “performances aiguës et d’un ton” des acteurs, la comédie musicale King Kong a été en mesure de jouer pendant des mois à Broadway grâce à la pure spectacle de la marionnette du personnage principal, qui nécessitait 15 personnes pour fonctionner et pesait 1,2 tonne.
2 Rocky
À part Damn Yankees, le sport ne fait généralement pas de comédies musicales réussies, et l’adaptation Broadway du film à succès de Sylvester Stallone Rocky aide à prouver cela.
Après huit ans d’ateliers et de répétitions, Rocky la comédie musicale a ouvert à Broadway en 2014. Même le charismatique man
