Partie 1 de Méchant a finalement été libéré et le public adore ça. De devenir viral sur Tiktok à la présence dans chaque talk-show de fin de soirée, c’est vraiment l’époque de Méchant.
Jon M. Chu a fait ce qui était considéré comme impossible: il a créé une comédie musicale de film qui était à la fois une adaptation fidèle du matériel source original et un hit au box-office!
Cependant, tous les réalisateurs n’ont pas eu autant de chance que Chu en essayant d’apporter la scène à l’écran. Voici 10 comédies musicales qui ont de terribles adaptations cinématographiques.
Sommaire
10 Rocher des âges
Ce n’est jamais bon lorsque la critique d’un journal de votre film commence par: “Je viens de perdre deux heures de ma vie, et je les veux.” Malheureusement, c’était le consensus général avec 2012 Rocher des âges.
Bien qu’une grande partie de l’intrigue originale et des chansons aient été maintenues, la campineuse et la bêtise du spectacle ne se sont tout simplement pas traduites par grand écran. Même un casting vraiment empilé, dont Tom Cruise, Bryan Cranston, Catherine Zeta-Jones et Alec Baldwin, n’a pas pu sauver cette comédie musicale de juke-box d’être déchiré par les critiques. Le film manque de luxure, de jus, de chaleur, de mauvais comportement et d’autres choses que nous sommes venues à associer à des groupes de rock comme ceux présentés dans le spectacle.
Comme le New York Times Autrez-le: «Il n’y a pas de grain pour ces gens ou leur art, pas un grain de saleté nulle part. Cela ressemble à Disneyland et sons, eh bien, comme une mauvaise comédie musicale de Broadway. »(1)
9 Le roi et moi
Ne pas confondre avec le film bien-aimé de 1956 Le roi et moiCe dessin animé de 1999 visait à être une version plus adaptée aux enfants de l’histoire d’un professeur britannique et de sa romance avec le roi de Siam.
Contrairement à de nombreux films destinés aux enfants, celui-ci n’était pas aussi agréable pour les adultes. Les critiques ont parcouru la façon dont le film a simplifié l’intrigue, a coupé les chansons de Rogers et Hammersteins, et a essentiellement créé une version d’eau de l’eau de l’histoire (déjà assez familiale).
À sa libération, le Washington Post a écrit que c’était une «concoction misérable, luride et absurde qui semble avoir été conçue pour agacer les adultes et ennuyer les enfants».(2)
8 Neuf
Basé sur le film italien 8 ½, Neuf La comédie musicale suit un réalisateur italien féminisant (joué par Daniel Day-Lewis) alors qu’il passe par une crise de la quarantaine. Neuf femmes importantes de sa vie semblent lui parler comme des voix dans sa tête. De sa mère à sa maîtresse à la prostituée avec laquelle il a couché comme un enfant, Day-Lewis a des conversations avec chacun qui le conduit à réaliser qu’il aurait dû apprécier et reconnu les femmes de sa vie avant qu’il ne soit trop tard.
À la base, le spectacle concerne l’importance de voir les femmes comme plus que des objets sexuels ou des personnes à conquérir, car leurs perspectives et leurs réalités peuvent conduire à de nouvelles perspectives sur la vie. Alors que les performances de l’adaptation cinématographique de 2009 ont généralement été louées, le réalisateur Rob Marshall a été critiqué pour sa tendance à lancer les personnages féminins dans des tenues légèrement vêtues et à répondre au regard masculin plutôt que de prendre la morale de la série à cœur.(3)
7 Les Misérables
Pour être juste, il est difficile d’adapter un livre de 1400 pages dans une comédie musicale de trois heures. Et il est encore plus difficile de prendre une comédie musicale de trois heures sur l’histoire française et de l’avoir en fait intéressant.
Mais Les Misérables a été un succès lorsqu’il a ouvert ses portes dans le West End en 1980, malgré la myriade de complots et de personnages. Le mélange de romance et de haine, de chagrin et d’amour, a rendu la comédie musicale aimée par des millions.
Étonnamment, peu de choses ont été modifiées pour le film de 2012, qui mettait en vedette Anne Hathaway et Hugh Jackman. Alors pourquoi est-il considéré comme un exemple de ce qu’il ne faut pas faire lors de la création d’une comédie musicale de film? Le réalisateur Tom Hooper a fait un choix audacieux de jeter Russell Crowe en face d’une série de chanteurs chevronnés de Broadway et West End, et malheureusement, la star de cinéma ne pouvait pas les être à la hauteur. Sa voix a été décrite comme un réseau, et sa voix chantante médiocre a enlevé le mélodrame et craint que son rôle soit nécessaire. Interrogé sur cette décision, Hooper a franchement affirmé: «Pour trouver de brillants acteurs de cinéma qui sont des chanteurs brillants… il y a si peu de choix.»(4)
6 Phantom de l’opéra
Même en ignorant le fait que le chef romantique Emmy Rossum n’avait que 17 ans, jouant en face d’un Gerard Butler, 33 ans, le Phantom de l’opéra Le film était un flop.
Regarder le lustre tomber du plafond et la gondole du fantôme glisser à travers le brouillard d’une scène ne frappe pas tout à fait la même chose lorsqu’elle est sur un écran. La théâtralité inhérente de la comédie musicale ne s’est pas prête au film de 2004, et les points d’intrigue les plus problématiques de l’original n’ont été mis en évidence que par le jeune âge de son avance. Sans oublier, le pauvre Gerard Butler a certainement regardé la partie du mystérieux fantôme mais n’a pas pu frapper les bonnes notes.
En fin de compte, le spectacle et la musique ont sauvé cela d’un échec complet, mais la plupart des critiques ont convenu que le film était «histrionique, ennuyeux et manquant de romance et de danger».(5)
5 Cher Evan Hansen
Même avant la version cinématographique de 2021 de Cher Evan Hansen a été publié, il y a eu une controverse concernant l’intrigue du spectacle original de Broadway.
L’adolescente Evan Hansen ment à propos d’être ami avec un camarade de classe qui s’est suicidé afin de se faire des amis et de se rapprocher de la sœur du camarade de classe, à qui il a le béguin. Si cela vous fait en quelque sorte détester Evan, vous n’êtes pas seul. Le spectacle essaie de peindre Evan sous une lumière sympathique, mettant en évidence sa maladie et sa maladie mentale intenses, mais beaucoup trouvent encore le spectacle pour le laisser tomber trop facilement.
Pour y remédier, le film a essayé de préciser qu’Evan ne voulait pas continuer à mentir, mais a estimé qu’il devait continuer en raison de pressions extérieures. Plutôt que de rendre Evan plus facile à pitié, cela le faisait paraître faible et sans intérêt. Il continue le mensonge sans raison discernable, et tout est pardonné à la fin.
Ben Platt est à l’origine du rôle d’Evan Hansen à Broadway à l’âge de 22 ans. Au moment de la réalisation du film en 2021, Platt avait 27 ans et ne pouvait plus passer pour un lycéen junior. Parce que le film a été produit par le père de Platt, il a bien sûr décroché le rôle. Aucune maquillage ou des coupes de cheveux «jeunes» ne pouvait rendre cet homme plus jeune, conduisant à un homme de tête étrange de la vallée et à des critiques moins que stellaires.(6)
4 Cheveux
Cheveux a pris d’assaut le monde lorsqu’il a fait ses débuts hors Broadway en 1967. Il ne peut pas être dit de même pour l’adaptation du film. Bien qu’il ne flopte pas exactement, même pour être nominé pour un Golden Globe, il ne est pas tout à fait à la hauteur de la version musicale: du moins, pas selon ses fans.
La comédie musicale a été écrite pendant le mouvement hippie, tandis que le film a été réalisé en 1979 après sa fin. Il est logique que ces deux différents médias aient des perspectives différentes sur la tribu hippie, qui est l’objectif central de l’histoire. La comédie musicale explore le racisme, le pacifisme, la guerre, le sexe, la drogue et la religion. Le film est plus axé sur les hippies en tant que gens, pas tant sur leurs croyances et leurs morales.
La plus grande diversion de l’intrigue originale vient à la fin. Dans la version de scène, le personnage principal, Claude, membre de la tribu hippie, reçoit sa carte de repêchage et est tuée au Vietnam. Dans le film, l’ami de Claude Berger change de place avec Claude pour donner à son ami une dernière nuit de liberté. Les soldats sont déployés cette nuit-là et Berger est tué au Vietnam tout en se faisant passer pour Claude. Les deux fins sont tristes, mais l’original capture le simple désespoir de l’ère du Vietnam et les sacrifices simples que les gens ont faits pendant.(7)
3 Une ligne de chœur
En tant que septième la plus longue comédie musicale dans l’histoire de Broadway, Une ligne de chœur Ont une place spéciale dans le cœur de nombreux fans de théâtre. Lorsqu’il a fait ses débuts en 1975, le public a été pris avec chacun des dix-sept personnages, tous les acteurs auditionnant pour Spots On, vous l’avez deviné, une ligne de chœur.
Plutôt que de se concentrer sur l’intrigue ou le développement, chaque personnage obtient quelques instants pour expliquer qui ils sont, pourquoi ils sont là et pourquoi ils aiment danser. La nature expérimentale du spectacle a été révolutionnaire pour l’époque et a conduit à de nombreuses distinctions.
Après avoir eu du mal à décoller en raison de l’hésitation des réalisateurs, en 1985, une adaptation cinématographique de Une ligne de chœur a été libéré et a rencontré des critiques universellement terribles. Beaucoup ont estimé que l’accent mis sur une romance entre l’une des filles de Chorus Line et le réalisateur, qui est incluse dans le spectacle original mais a fait l’intrigue principale de l’adaptation, est complètement allé à la morale de l’histoire.
Dans un spectacle qui est censé être sur tout le monde, Hollywood a essayé de faire la romance, et ce malentendu fondamental du matériel source signifiait malheureusement que la magie du spectacle ne pouvait pas être reproduite.(8)
2 Dans les bois
Dans les bois et sortir du cinéma.
En 2014, Disney a publié une adaptation cinématographique de la comédie musicale de Stephen Sondheim en 1985 Dans les bois Avec Meryl Streep, Anna Kendrick, Emily Blunt, Chris Pine et plus de célébrités A-list. Avec un casting comme ça, cela semblait être un coup sûr. Et même si cela a fini par bien se débrouiller au box-office, les fans de Broadway n’ont pas été impressionnés.
Dans la version scénique du spectacle, les histoires entrelacées coulent de manière transparente les unes des autres à mesure que les personnages approfondissent les bois. Le film n’a pas pu reproduire cela, laissant l’intrigue embrouillée et bien-aimée des chansons telles que «Ever After» et «No More» sur le sol de la salle de coupe.
Bien que les chansons coupées et les tempos ralentis soient ennuyeux, ce qui a vraiment détourné le film était l’absence du narrateur. Le spectacle commence par lui en disant au public «Il était une fois» et nous guidant à travers les histoires, ce qui a aidé à garder les parcelles séparées et à ajouter une qualité supplémentaire semblable à un livre de contes.
L’un des moments les plus charnières de la série est lorsque les personnages cassent soudainement le quatrième mur et décident de sacrifier le narrateur malgré ses protestations. Cela marque le point où le spectacle commence à s’assombrir, alors que le prince charmant triche sur Cendrillon et la grand-mère de Little Red Riding Hood est tué brutalement. Sans le narrateur, il n’y a pas de raison claire que les choses se déroulent si rapidement, conduisant à une morale plus ambiguë et moins impactante.(9)
1 Chats
Demandez à tous ceux qui ont vu Chats (soit la comédie musicale, soit le film) sur l’intrigue de l’émission, et il y a de fortes chances qu’ils ne puissent rien vous dire. Sauf, bien sûr, qu’il y a des chats dedans.
Le spectacle de Broadway a été un hit smash dans les années 80 et est toujours le cinquième spectacle le plus long de l’histoire de Broadway. C’est surtout une histoire de chats individuels expliquant au public qui ils sont et comment leur monde fonctionne, avec une deuxième intrigue tournant autour de laquelle Cat mérite de renaître dans leur version de la vie après la mort.
Une partie de la raison pour laquelle le spectacle de scène a connu un tel succès malgré ses bizarreries a été l’expérience immersive et la danse impressionnante, qui ne se traduisaient pas à l’écran. Au lieu du maquillage sauvage et des combinaisons de 1980, le public a regardé CGI James Corden et Taylor Swift se dérouler autour d’un set pendant deux heures et demie.
Cinq ans après sa sortie, il est largement salué comme étant l’un des pires films de tous les temps. Comme l’a dit si éloquemment, «malgré son casting de fourrure et de fourrure, ce Chats L’adaptation est une erreur cliressée qui laissera la plupart des téléspectateurs suppliant d’être mis hors de leur mew-sery. »(10)
