Avez-vous déjà écouté une chanson et réalisé que vous n’aviez jamais vraiment fait attention aux paroles? Cela va au-delà de simplement mélanger les paroles. Qui n’a pas chanté les mauvaises paroles de temps en temps, non? Cela implique de ne pas vraiment comprendre de quoi parle la chanson. C’est ainsi que vous finissez par chanter quelque chose d’inapproprié dans un bar Mitzvah.
Voici quelques chansons de comédies musicales qui vous feront dire “” Attendez, c’est de cela qu’il s’agit? “
Sommaire
10 «Edelweiss» – le son de la musique
Quand Le son de la musique Broadway en 1959, le monde est instantanément tombé amoureux de Maria et des enfants chantants de von trapp. Presque toutes les chansons sont entrées dans la langue vernaculaire américaine – l’ouverture titulaire, «Do Re Mi», «So Long, Farewell», et un morceau sans enfants: «Edelweiss».
“Edelweiss” arrive à un tournant dans le spectacle. Le capitaine von Trapp a déjà désapprouvé le chant de ses enfants, mais quand il entend sa fille jouer la chanson, il a ému. «Edelweiss» est censé représenter le pays d’origine du capitaine en Autriche, car l’Edelweiss est une petite fleur blanche trouvée dans les Alpes.
Au fil des ans, les rumeurs se sont répandues selon lesquelles «Edelweiss» est un vieux morceau folk autrichien ou même l’hymne national du pays. Mais le biographe d’Oscar Hammerstein II Hugh Fordin dit que même si «Edelweiss» était largement considéré comme une vieille chanson autrichienne, Hammerstein l’a composée pour Le son de la musique.(1)
9 «Avec toi» – Pippin
Des mariages aux propositions, «avec vous» de Pippin est utilisé depuis des années comme une profession d’amour. En surface, les paroles semblent pointer vers une belle ballade destinée à un être cher. Pippin affirme que sa vie serait «deux fois plus équitable» s’il pouvait partager ses jours avec sa petite amie.
Sauf qu’il ne chante pas la chanson à sa petite amie. La scène est en fait une énorme orgie – la pippin tisse à travers les femmes, chantant comédicalement sur «vous» à des dizaines de femmes. Les paroles sont destinées à être humoristiques, mettant en évidence le manque d’engagement de Pippin et une véritable affection.
Donc, à moins que vous ne soyez dans un mariage ouvert, laissez probablement celui-ci hors de la réception de mariage.(2)
8 “Tout ce que tu veux faire” – Six
Il y a des milliers de chansons avec des messages sombres qui sont ignorés en tant que tels en raison de leurs tempos de pavot ou de leurs refrains accrocheurs. Pensez aux «coups de pied pompés» en favorisant les gens, qui concerne en fait un tireur d’école. Ou “Hey Ya” de Outkast, qui, malgré son compteur optimiste, concerne la façon dont l’amour ne dure jamais vraiment.
En 2020, «tout ce que tu veux» de Six La comédie musicale est devenue virale sur Tiktok. Six raconte l’histoire des six épouses d’Henri XIII de leur point de vue. «Tout ce que vous voulez faire» est chanté par Katherine Howard, la cinquième épouse d’Henry, et détaille l’histoire de la façon dont ils se sont rencontrés. Sur Tiktok, les gens ont dansé aux paroles du titre Groovy alors que Katherine parle de la façon dont tous les hommes veulent faire, c’est avoir des relations sexuelles avec elle. C’est déjà un peu triste. Mais si vous écoutez toute la chanson et pas seulement les parties dansantes, elle devient encore plus sombre.
Katherine relaie sa première romance avec son tuteur: “Il avait 23 ans / et j’avais 13 ans sur 30!” Et ça ne s’améliore pas à partir de là. Alors que Katherine chante à propos de ses anciens petits amis, la chanson se termine avec: “Tout ce que tu veux faire, bébé / Is Touch Me, quand sera assez?”
Je ne suis pas sûr que les enfants de Tiktok puissent vraiment se rapporter à celui-ci à un niveau personnel. Du moins, j’espère que non.(3)
7 “Pas pendant que je suis là” – Sweeney Todd
“Rien ne va te faire du mal / pas pendant que je suis là” sont les paroles d’ouverture de cette chanson de Sweeney Todd. Le jeune Toby est tenu par sa mère de substitution, Mme Lovett, alors qu’il lui fait savoir de manière protectrice qu’il fera tout ce qu’il faut pour l’abriter du mal.
Cela semble doux, non? Pas vraiment. Sweeney Todd, le coiffeur meurtrier. Toby ne le sait pas, mais pour le moment, Sweeney est en déchaînement, prêt à tuer quiconque sur son chemin (alerte de spoiler: y compris Mme Lovett et Toby. Et lui-même.) La chanson est censée être ironique et triste, Montrant l’innocence de Toby contrairement à littéralement les rages meurtrières de tous les autres personnages.(4)
6 «Espoir» – Journée du groupe
Bien que cette chanson ne soit pas aussi populaire en dehors de la communauté du théâtre que d’autres chansons de cette liste, c’est l’exemple parfait d’une chanson qui n’est significative que dans le spectacle lui-même.
Basé sur le film Bill Murray du même nom, Journée de la marmotte Suit le journaliste blasé Phil alors qu’il est obligé de revivre le 2 février encore et encore. Le film et la comédie musicale sont humoristiques mais ont des thèmes plus sombres en dessous. L’une des parties les plus discordantes de l’intrigue est après que Phil décide qu’il a fini de dormir, manger ce qu’il veut, et généralement une menace sans répercussions. Au lieu de cela, il choisit de se suicider.
Cela ne fonctionne pas. Il se réveille le lendemain et essaie de se suicider à nouveau. Dans la comédie musicale, cela se produit pendant la chanson «Hope». Avec des paroles comme «Ne laissez pas espoir / ne vous laissez jamais être vaincue», il est facile de lire ceci comme un hymne optimiste. En réalité, chaque chœur de la chanson montre que Phil trouve une nouvelle façon de se suicider, de laisser tomber un grille-pain dans la baignoire pour sauter d’un bâtiment.
La chanson se termine par «Hold On To Your Faith / Vous voudrez peut-être vivre / mais bébé ne donne pas espoir», révélant que la vraie signification de Phil était de continuer à espérer un jour où le suicide fonctionnera.(5)
5 «Vous serez trouvé» – Drear Evan Hansen
«Avez-vous déjà eu l’impression que personne n’était là?» est la ligne d’ouverture de cette chanson de la comédie musicale Cher Evan Hansen.
Apparemment, beaucoup de chrétiens ressentent cela parce que dès que Cher Evan Hansen créé à Broadway en 2016, «You Will Trouver» est devenu un classique religieux instantané. La chanson est montée en flèche des listes de lecture des enfants de Theatre en public grâce aux performances du groupe Acapella de l’Université Brigham Young et d’autres congrégations religieuses.
Le message de «vous se trouvera» est là dans le titre. “Même lorsque l’obscurité vient s’écraser, lorsque vous avez besoin de quelqu’un pour vous transporter”, le personnage principal Evan Hansen chante une mélodie édifiante. Ou est-ce?
La personne sur laquelle Evan chante n’est pas lui-même, mais un garçon nommé Connor qui s’est récemment suicidé. Evan souhaite que tout le monde puisse être trouvé, mais Connor n’a jamais eu quelqu’un se souciait de lui comme Evan décrit. C’est une complainte déchirante sur le suicide, pas une petite montée joyeuse pour chanter à l’église.(6)
4 «Ce que j’ai fait par amour» – une ligne de chœur
L’une des comédies musicales les plus influentes de Broadway de tous les temps (et le septième plus long spectacle de Broadway de tous les temps), Une ligne de chœur est noté pour son manque de complot. Le spectacle se compose d’une ligne de danseurs de chœur racontant leurs histoires à un directeur de casting, chacun espérant être embauché. À travers la chanson, le monologue et la danse, chaque artiste reçoit un moment pour briller.
“What I Dow for Love” est devenu une partie de la culture populaire grâce à des artistes comme Bing Crosby, Aretha Franklin et Josh Groban enregistrant la chanson des albums. Hors de son contexte, la chanson semble douce: “Alors que nous voyageons / aimons ce que nous nous souviendrons.” Mais le refrain «Je ne peux pas regretter / ce que j’ai fait par amour» ne fait pas référence à une personne; Il est plutôt censé transmettre la passion de l’interprète pour la danse et sa réaction si elle ne pouvait plus jamais danser.
C’est une chanson de souffrance intense car la danseuse se souvient de la façon dont elle a versé toute sa vie et sa carrière dans quelque chose qui pourrait lui être pris à tout moment. Certains ont même interprété les paroles de la chanson pour référencer le canapé de casting, un euphémisme pour effectuer des actes sexuels en échange d’un emploi. Cela a été particulièrement répandu dans les années 1970 lorsque le spectacle a été créé.
Quoi qu’il en soit, il ne s’agit pas d’amour romantique.(7)
3 «Mes choses préférées» – le son de la musique
D’accord, cette chanson est assez simple. Alors pourquoi est-ce sur cette liste? Eh bien, les gens qui ne sont pas très familiers avec le théâtre musical ont probablement encore entendu cette chanson à la radio en décembre. Pour une raison quelconque, «mes choses préférées» sont devenues associées à la saison des fêtes. Quiconque écoute les paroles «Packages en papier Mithing Mittens / Brown liés avec des cordes» et mentionner des cloches de traîneau pourraient supposer que dans le spectacle, c’est le matin de Noël ou la veille.
En réalité, ce n’est pas le cas. «Mes choses préférées» est chantée par la gouvernante Maria à ses enfants après avoir eu peur par un orage. C’est une chanson douce qui a acquis une renommée internationale, mais cela n’a rien à voir avec l’hiver ou Noël.(8)
2 «Tout arrive en roses» – Gypsy
Cette chanson a été référencée dans tout de Les Simpsons à Les muppets»Mais rarement avec l’intention originale de la chanson.
Le personnage principal de la comédie musicale gitan est une mère de scène qui, à mi-chemin du spectacle, apprend que sa plus jeune fille talentueuse s’est enfui. Dans une crise de rage et de manie, elle chante «tout arrive en roses» pour exprimer son désir d’avoir sa fille aînée, Louise, devient une star à la place. Le titre et le refrain sont un jeu de mots sur la scène, le nom de la mère, Rose. Ainsi, les «roses» représentent les fleurs et le bonheur des roses, mais aussi elle-même. Tout va arriver à Rose.
Malgré les grandes notes en laiton et les paroles amusantes, la chanson n’est pas triomphante ou aussi heureuse qu’il n’y paraît. Le biographe d’Ethel Merman, Brian Kellow, dit que la chanson est souvent mal comprise, car elle est censée être une «illustration effrayante de l’ambition aveugle avec la mégalomanie».(9)
1 «Cabaret» – Cabaret
La chanson titulaire de ce tour de force d’un spectacle est assez célèbre grâce à des stars comme Ella Fitzgerald, Bing Crosby et les interprétations enregistrées de Judi Dench. Dans le spectacle, la chanson est chantée par Sally Bowles, une ancienne star du cabaret enceinte. Hors contexte, les paroles semblent louer les joies de l’humanité: “La vie est un vieux chum de cabaret, viens au cabaret!”
La chanson est utilisée dans des films et des émissions de télévision depuis des années, généralement comme une délicieuse petite chanson. Mais ce n’est pas de cela que parle la chanson. Sally n’est pas du tout heureuse – elle se réconcilie avec la montée du nazisme dans sa ville natale de Berlin. Plutôt que de s’adresser à la politique émergente des années 1930, elle fait un vœu de vivre sa vie dans l’ignorance, s’amusant partout où elle le peut. Cela inclut de s’assurer qu’elle n’est pas attachée au père de son bébé, donc la chanson se termine avec elle décidant d’avoir un avortement. Dans certaines mises en scène, comme le plus récent Revival de Broadway, cela est représenté à plusieurs reprises en se frappant à Sally dans l’estomac.
Sans surprise, la version Louis Armstrong de la chanson a choisi de laisser ces paroles.(10)
