Avant les films, les pièces étaient le support le plus populaire de la narration longue pour le public en direct. De la Grèce antique à la Renaissance, les pièces de théâtre et les dramaturges ont capturé le cœur et l’esprit des masses. Des noms comme Homer et Shakespeare sonneront à travers les âges pour leurs prouesses littéraires.
Comme toute autre grande nation, l’Amérique a produit sa juste part d’histoires mémorables à travers cette forme d’art. Du XVIe siècle aux temps modernes, les dramaturges américains ont offert une riche tapisserie d’humour, d’horreur, de romance et de mystère sur et hors de Broadway. Dans cet esprit, passons en revue les dix meilleures pièces écrites américaines, une collection diversifiée qui piquera votre intérêt.
Sommaire
10 Le Crucible – Arthur Miller
Écrit en 1953, Le creuset se concentre sur les essais de sorcières de Salem du XVIIe siècle et n’est que marginalement fictif. Écrit pendant «The Red Scare», Miller’s Story est une allégorie pour le mccarthysme. Il a été joué pour la première fois au Martin Beck Theatre à Broadway le 22 janvier 1953, avec EG Marshall, Beatrice Straight et Madeleine Sherwood. La pièce a initialement reçu des critiques mitigées du public et des critiques, mais a tout de même remporté la meilleure pièce de Tony cette année-là.
En 1956, Le creuset était déjà considéré comme une œuvre classique et centrale dans le canon de la littérature américaine. La même année, cependant, Miller a été interrogé par le Comité des activités non américaines de la Chambre des représentants (alias la chasse aux sorcières de l’époque) en 1956 et reconnu coupable d’outrage au Congrès pour avoir refusé d’identifier d’autres personnes présentes aux réunions auxquelles il avait assisté. Il reste en quelque sorte pertinent à chaque époque.(1)
9 Cat sur un toit en étain chaud – Tennesse Williams
Le Tennessee Williams est peut-être le dramaturge le plus connu de l’histoire américaine, et bien que Chat sur un toit en étain chaud Ce n’est peut-être pas sa pièce la plus célèbre, c’est sans doute la plus importante. Écrit en 1955, cette pièce en trois actes examine les relations de la famille Pollitt. Cette pièce présente des motifs tels que les mœurs sociales, la cupidité, la superficialité, la mensonge, la décomposition, le désir sexuel, la répression et la mort. Le dialogue partout est souvent écrit en utilisant l’orthographe non standard destinée à représenter les accents du sud des États-Unis.
«Comme beaucoup d’œuvres de Williams, Chat sur un toit en étain chaud se préoccupe de l’élaboration d’un certain fantasme de virilité brisée, dans ce cas, une virilité laissée étouffée par le désir homosexuel qu’il doit garder en suspens. » Williams tire de ses propres expériences avec l’homosexualité et l’alcoolisme, ce qui rend cette pièce avant son temps et encore entièrement valable aujourd’hui.(2)
8 Wicked – Winnie Holzman
Méchant est une comédie musicale avec de la musique et des paroles de Stephen Schwartz et un livre de Winnie Holzman. C’est une adaptation lâche du roman de Gregory Maguire 1995 Wicked: La vie et l’époque de la méchante sorcière de l’Occidentqui est à son tour basé sur le roman de L. Frank Baum en 1900 Le merveilleux sorcier d’Oz et son adaptation cinématographique de 1939.
La production originale de Broadway a remporté trois Tony Awards et Seven Drama Desk Awards, tandis que son album de distribution original a reçu un Grammy Award. «Après deux décennies comme l’une des comédies musicales les plus appréciées et les plus durables sur la scène, Méchant Fait son voyage tant attendu vers le grand écran en tant qu’événement cinématographique spectaculaire et déterminant en génération cette saison des fêtes. »
Dans un trope littéraire classique, cette histoire jette un regard empathique sur un méchant bien connu, la peignant comme une victime puis un héros. Méchant Le succès a continué de croître, avec des suites potentielles en cours; Il continue de attirer de grandes foules à l’échelle nationale, grâce à ses thèmes universels qui plaisent à un large public.(3)
7 Qui a peur de Virginia Woolf? –Edward Albee
Première mise en scène en octobre 1962, Qui a peur de Virginia Woolf? a remporté le Tony Award 1963 pour la meilleure pièce et le prix Circle ‘Circle’ Circle ‘Circtics’ 1962-1963 pour la meilleure pièce de théâtre. Il est souvent relancé sur la scène moderne. L’adaptation cinématographique est sortie en 1966, écrite par Ernest Lehman, réalisée par Mike Nichols, et avec Richard Burton, Elizabeth Taylor, George Segal et Sandy Dennis.
L’intrigue est celle d’un couple amer et vieillissant qui, avec l’aide de l’alcool, «utilisez leurs jeunes invites pour alimenter l’angoisse et la douleur émotionnelle les uns envers les autres tout au long d’une nuit pénible.» Cette pièce est toujours une norme dans les cours d’anglais et de littérature dans les lycées et les collèges du pays. Les thèmes impliqués semblaient résonner avec les Américains de tous âges.(4)
6 Un raisin sec au soleil Hansberry
Un raisin sec au soleil est une pièce de Lorraine Hansberry qui a fait ses débuts à Broadway en 1959. Le titre vient du poème de Langston Hughes “Harlem” (également connu sous le nom de “A Dream Deferred”). L’histoire concerne les expériences d’une famille noire à South Chicago alors qu’ils tentent d’améliorer leur situation financière avec un paiement d’assurance après le décès de leur père.
Il traite des questions de discrimination du logement, de racisme et d’assimilation. Le thème central de la pièce est la question: «Qu’arrive-t-il à un rêve différé? Est-ce que ça séche comme un raisin sec au soleil? Le Circle des critiques du dramatique de New York l’a nommé le meilleur jeu de 1959. Ces dernières années, des publications telles que L’indépendant et Temps mort l’ont répertorié parmi les meilleures pièces jamais écrites.(5)
5 Loyer – Jonathan Larson
Louer est une comédie musicale rock avec de la musique, des paroles et un livre de Jonathan Larson. Logly basé sur l’opéra de 1896 La Bohème Par Giacomo Puccini, Luigi Illica et Giuseppe Giacosa, il raconte l’histoire d’un groupe de jeunes artistes pauvres qui ont du mal à survivre et à créer une vie dans le village est du Lower Manhattan à l’ombre des jours florissants de la culture bohème de la ville d’Alphabet, sous l’ombre de l’ombre de l’ombre de VIH / SIDA.
Gagnant du Tony Award de la meilleure comédie musicale et du prix Pulitzer pour le théâtre, Louer est devenu un phénomène culturel pop, avec des chansons qui rockent et une histoire qui résonne avec le public de tous âges. Le loyer représente le meilleur du théâtre, débordant de passion, de chagrin et de joie tout en s’attaquant aux problèmes importants. Il est resté l’une des pièces de performance les plus populaires du pays depuis des décennies et a engendré des adaptations cinématographiques et télévisées qui sont aussi chères que la présentation originale de la distribution.(6)
4 Longue journée de voyage dans la nuit – Eugene O’Neill
Longue journée de voyage dans la nuit est une pièce dans quatre actes écrits par le dramaturge américain Eugene O’Neill en 1939-1941 et publié pour la première fois à titre posthume en 1956. Il est largement considéré comme son magnum opus et l’une des grandes pièces américaines du 20e siècle. Il a ouvert ses portes à Broadway en novembre 1956, remportant le Tony Award du meilleur jeu. O’Neill a reçu le prix Pulitzer de 1957 pour le théâtre à titre posthume pour la pièce. Le travail est ouvertement autobiographique.
La «longue journée» du titre fait référence au cadre de la pièce, qui se déroule pendant une journée. “O’Neill raconte une soirée d’été fatidique au domicile de la famille Tyrone, où les membres du clan combattent leurs dépendances (à l’alcool et à la morphine) ainsi que les uns aux autres.” O’Neill est largement considéré comme l’un des plus grands poètes américains, mais ses pièces sont souvent négligées. Cette pièce est son adieu au public avec qui il avait une relation d’amour / haine tout au long de sa vie et de sa carrière.(7)
3 Clôtures – août Wilson
Clôtures est une pièce de 1985 du dramaturge américain August Wilson. Situé dans les années 1950, c’est le sixième dans le «cycle de Pittsburgh» de Wilson en dix parties. Comme tous les jeux «Pittsburgh», les clôtures explorent l’évolution de l’expérience afro-américaine et examinent les relations raciales, entre autres thèmes. La pièce a remporté le prix Pulitzer 1987 pour le théâtre et le Tony Award 1987 pour la meilleure pièce.
La pièce a été développée pour la première fois à la conférence nationale des dramaturges du Eugene O’Neill Theatre Center en 1983 et a été présentée au Yale Repertory Theatre en 1985. James Earl Jones a joué le personnage principal, Troy, sur scène, et dans l’adaptation cinématographique, le personnage était Joué par Denzel Washington, en face de Viola Davis en tant que Rose. Wilson est devenu un dramaturge reconnu à l’échelle nationale en 1987 lorsque sa pièce Clôtures A remporté quatre Tony Awards et le prix Pulitzer pour le théâtre.(8)
2 Glengarry Glen Ross – David Mamet
Glengarry Glen Ross est une pièce de David Mamet qui a remporté le prix Pulitzer en 1984. La pièce montre des parties de deux jours dans la vie de quatre agents immobiliers désespérés de Chicago qui sont prêts à s’engager dans un certain nombre d’actes illégaux contraires à l’éthique – des mensonges et de la flatterie à BRIBIÈRE, MENAGES, INTIMIDAGE ET CALLARGE – pour vendre des biens immobiliers à des acheteurs potentiels involontaires.
Il est basé sur l’expérience de Mamet, ayant auparavant travaillé dans un bureau similaire. La première mondiale a eu lieu au National Theatre de Londres le 21 septembre 1983. La pièce a ouvert ses portes le 25 mars 1984 au John Golden Theatre et a fermé ses portes le 17 février 1985, après 378 représentations. Il a été nominé pour quatre Tony Awards, dont le meilleur jeu, le meilleur réalisateur et les deux meilleures nominations d’acteurs en vedette pour Robert Prosky et Joe Mantegna, qui a remporté le Tony de la production.
“Cette comédie brûlante concerne les vendeurs immobiliers de petite fois et de joie qui essaient de virer en poussant des parcelles de terrain sur les acheteurs réticents dans une course sans fin pour leur part du rêve américain.”(9)
1 Angels in America: A Gay Fantasia sur les thèmes nationaux – Tony Kushner
Angels en Amérique est une pièce américaine en deux parties de 1991 de Tony Kushner. Les deux parties de la pièce, les approches Millennium et Perestroïka peuvent être présentées séparément ou ensemble comme une épopée de sept heures. Les travaux ont remporté de nombreux prix, notamment le prix Pulitzer pour le théâtre, le Tony Award de la meilleure pièce et le Drama Desk Award pour la pièce exceptionnelle.
La première partie de la pièce a été présentée en 1991, suivie de la deuxième partie en 1992, avec son ouverture de Broadway en 1993. Il s’agit d’un examen complexe, souvent métaphorique et parfois symbolique du SIDA et de l’homosexualité aux États-Unis dans les années 1980. Angels en Amérique Comprend des situations sexuelles explicites, de la nudité et du langage adulte et aborde les thèmes adultes.
«La pièce tisse ensemble la politique, la religion et les thèmes de connexion humaine. Il suit les personnages aux prises avec la maladie, l’identité et le changement sociétal, tout en étant influencés par leurs rencontres avec des êtres célestes. » Il n’est pas aussi bien connu que les autres entrées de cette liste. Cependant, c’est sans doute la pièce écrite américaine la meilleure et la plus influente de tous les temps.(10)
