Les créateurs de science-fiction aiment imaginer des mondes futurs où situer leurs histoires. La suite de Retour vers le futur a projeté une version de 2015 peuplée de planches à roulettes volantes et de voitures volantes. Lorsque 2015 est arrivé, la vie s’est révélée un peu plus banale. La technologie n’a pas atteint les niveaux ambitieux espérés par les scénaristes du film.
Alors que j’écris ces lignes, nous sommes déjà quelques semaines dans la nouvelle année : 2026. Il existe un long catalogue de fictions se déroulant dans ce qui était alors l’avenir et qui est maintenant le présent. Pendant plus d’un siècle, les conteurs ont imaginé à quoi pourrait ressembler la vie aujourd’hui. Certaines de leurs prédictions sont étonnamment éloignées de la réalité, mais plusieurs de leurs thèmes clés sont étrangement familiers. Bien avant les smartphones et les réseaux sociaux, les écrivains s’inquiétaient déjà des pandémies, de l’effondrement climatique, du contrôle autoritaire et de la technologie hors de contrôle.
Cette liste examine dix des visions les plus étranges de 2026 provenant de la fiction. Nous plongeons de la conquête spatiale inspirée du roman Red Mars au héros de jeu d’arcade Captain Commando, qui défend la galaxie contre des criminels mutants. Nous parcourons des terres gelées, visitons des villes plongées dans le chaos de la réalité augmentée et découvrons une passerelle cosmique sous le désert du Nevada. Dix portraits fascinants de notre année actuelle nous attendent.
Sommaire
10 L’aube de la planète des singes
Le deuxième film de la série de reboots de La planète des singes dresse un tableau sombre de 2026. Ce film d’action n’est sorti qu’en 2014, mais ses scénaristes ont prédit un avenir désolé. Situé environ une décennie après La planète des singes : les origines, le film illustre la rapidité avec laquelle la civilisation peut s’effondrer une fois qu’une crise s’installe.
La plupart de l’humanité est désormais morte, anéantie par un virus mortel connu sous le nom de grippe simienne. Seuls quelques-uns restent. Les singes, quant à eux, vivent en relative harmonie dans les Muir Woods jusqu’à ce qu’ils rencontrent un groupe d’humains survivants. Ce qui suit est l’affrontement de deux espèces tiraillées entre le désir d’une coopération pacifique et l’instinct primal de la guerre. Une grande partie de la tension provient de César, dont les luttes de leadership font écho de manière délibérée à la tragédie shakespearienne.
Bien sûr, il existe plusieurs différences entre 2026 dans le film et notre réalité moderne. Il n’y a pas de primates très intelligents errant dans les bois. Bien que le coronavirus ait bouleversé nos vies, il n’a pas anéanti la race humaine. Cela dit, l’accent mis par le film sur les infrastructures en décomposition, les pénuries médicales et les conflits alimentés par la peur semble étrangement familier. Peut-être que ce film est beaucoup plus proche de la réalité que nous ne voulons le croire.
9 Snowpiercer
Jennifer Connelly et Daveed Diggs traversent un paysage gelé dans une autre représentation post-apocalyptique de 2026. Le réalisateur coréen Bong Joon Ho a d’abord porté Snowpiercer sur grand écran, basé sur une série de romans graphiques français des années 1980. Bong a choisi de situer son film spectaculaire en 2031, mais l’adaptation télévisée américaine a avancé la chronologie de cinq ans pour offrir un regard frappant sur notre année actuelle.
Des changements climatiques catastrophiques ont transformé le monde en une wilderness glaciale. Les survivants se protègent du danger à bord d’un train en mouvement permanent. Les riches et puissants se pavanent dans les wagons avant, tandis que le commun des mortels vit dans les wagons arrière. La série télévisée élargit cette différence de classe en dizaines de « cultures » distinctes à l’intérieur du train, chacune avec ses propres règles et mythes. Bien que l’émission ait reçu des critiques mitigées, sa représentation de 2026 est glaçante à plus d’un titre, en particulier comme métaphore des systèmes sociaux rigides qui refusent de ralentir.
8 Arena: Maze of Death
Ce jeu d’action des années 1990 dépeint 2026 comme un enfer dystopique. Des dictateurs corrompus ont pris le pouvoir. Ils manipulent les médias pour empêcher les gens de découvrir leurs crimes odieux. Heureusement, le renégat Guy Freelander possède une cassette secrète qui expose à quel point le régime est horrible. Tout ce qu’il doit faire, c’est s’infiltrer dans le centre de diffusion et diffuser l’enregistrement, et alors tout le monde connaîtra la vérité.
Il y a juste un problème. Le seul moyen d’atteindre la station de télévision passe par une jungle de béton sombre, remplie de gardes de sécurité, de robots et d’ennemis mutants. Le jeu s’appuie fortement sur une esthétique cyberpunk et des scènes d’animation vidéo, une façon bien des années 1990 d’imaginer l’avenir. Bien que sa technologie semble aujourd’hui dépassée, l’idée centrale des États autoritaires contrôlant l’information est de manière inquiétante pertinente aujourd’hui.
7 Doom
Parmi les visions cinématographiques de 2026, Doom est l’une des plus optimistes. Largement inspiré par les jeux de tir, le film de 2005 imagine notre présent comme une époque de réalisations étonnantes, lorsque l’humanité fait ses premiers pas parmi les étoiles. Ce cadre optimiste reflète l’enthousiasme des débuts des années 2000 pour l’exploration spatiale et les percées scientifiques.
Lors d’une fouille dans le désert du Nevada, des excavateurs découvrent un étrange portail enseveli profondément sous terre. Ce vortex transporte les gens de notre planète vers une ville ancienne sur Mars, où ils établissent un centre de recherche. L’histoire avance ensuite de vingt ans, où Karl Urban, Rosamund Pike et Dwayne « The Rock » Johnson repoussent une attaque alien sauvage. Bien que les adaptations ultérieures de Doom s’appuieraient davantage sur l’horreur démoniaque, ce film voyait 2026 comme le début d’une nouvelle frontière audacieuse dans les voyages spatiaux.
6 Red Mars
La trilogie de Kim Stanley Robinson sur Mars s’étend sur près de deux siècles d’activité humaine imaginée sur la planète rouge. Les romans des années 1990 sont largement considérés comme des classiques de la science-fiction hard. L’odyssée commence en 2026, lorsque cent humains partent en mission vers notre planète voisine. Leur but est de terraformer Mars – de le transformer radicalement afin qu’il puisse supporter la vie humaine, en utilisant des sciences fondées sur de réelles projections de la NASA de l’époque.
Les voyageur(e)s ont chacun des opinions différentes sur la forme que devrait prendre le projet. Le livre passe de la perspective d’un personnage à celle d’un autre. Certains voient Mars comme une chance d’échapper à la cupidité capitaliste et de construire une nouvelle société. D’autres souhaitent piller ses minerais et richesses. Les colons en quête de pouvoir sont désespérés d’être aux commandes, et beaucoup sont prêts à aller à des extrêmes pour parvenir à leurs fins. Robinson propose une vision ambitieuse pour notre présent. Bien qu’il soit peu probable que nous assistions à une mission habitée vers Mars cette année, les thèmes du roman sur le conflit idéologique et le chaos politique semblent inquiétamment familiers.
5 Den-Noh Coil
Den-Noh Coil envisage 2026 comme une époque de croissance technologique infinie. Dans cette série animée de 2007, le monde numérique s’est heurté au monde physique. Une vaste interface Internet est projetée à travers la ville de Daikoku, et cette nouvelle réalité augmentée ne peut être vue qu’avec des lunettes spéciales portées par les enfants et les adultes.
En surface, c’est un exploit incroyable. Mais tout n’est pas comme il paraît. Des enfants disparaissent du « monde réel », puis se retrouvent d’une manière ou d’une autre à l’intérieur du soi-disant « cerveau électrique » de la ville. Des glitchs ombreux hantent les rues, des légendes urbaines se transforment en menaces réelles, et un jeune réseau de hackers souterrains prospère sous la surface lisse de la technologie. La série mêle drame de passage à l’âge adulte et science-fiction troublante, utilisant ses jeunes protagonistes pour explorer des thèmes d’identité, de deuil et d’addiction numérique. Avec ses lunettes de réalité augmentée et son côté technologique inquiétant, la représentation de 2026 par Den-Noh Coil pourrait être la plus proche de notre monde actuel.
4 Captain Commando
Ce classique du jeu d’arcade de combat offre une autre vision marquée par le crime et le cosmos pour notre année actuelle. Sorti pour la première fois par Capcom en 1991, Captain Commando imagine 2026 comme un avenir anarchique où de vils mutants ont pris le contrôle de la Voie lactée. Leur leader, Scumocide, est un maniaque assoiffé de pouvoir déterminé à s’emparer de l’univers.
Peu ont le courage de s’opposer à lui. C’est alors qu’une petite équipe de dissidents de Metro City, sur Terre, se lève pour défendre la galaxie contre la tyrannie. Malgré son ton de dessin animé du samedi matin, le jeu touche à des peurs bien réelles concernant le pouvoir criminel déchaîné et l’effondrement institutionnel. Son cadre sci-fi exagéré reflète les angoisses des débuts des années 1990 concernant la criminalité urbaine, la corruption et la décadence sociétale. La représentation de 2026 par Captain Commando peut être la plus loufoque de cette liste, mais son thème central – des criminels puissants obsédés par la domination – résonne encore aujourd’hui.
3 Sword Art Online The Movie: Ordinal Scale
Jeux de mort numériques, présentateurs d’IA, et méchants cybernétisés – Sword Art Online The Movie: Ordinal Scale a tout. Le film d’animation de 2017 imagine un monde transformé par la réalité augmentée plutôt que par une immersion virtuelle complète. La franchise plus large Sword Art Online, créée par Reki Kawahara, a commencé comme un roman web dans les années 2000 et s’est depuis étendue à des romans, des séries télévisées, des films, des jeux vidéo, et même à des discussions sur une adaptation en live-action.
Le nom SAO vient d’un jeu vidéo de réalité virtuelle « mortel » fictif qui a tué des milliers de joueurs. Quatre ans plus tard, en 2026, les jeunes joueurs japonais sont obsédés par un nouvel appareil appelé Augma, qui projette des éléments de jeu vidéo directement dans le monde réel. Tout semble aller bien jusqu’à ce que d’anciens ennemis du jeu original commencent à réapparaître. Les dispositifs Augma appartenant aux survivants de SAO se comportent de manière étrange, les joueurs commencent à perdre la mémoire, et il devient clair que le passé pénètre dans le présent. En déplaçant la menace de la réalité virtuelle à la vie quotidienne, Ordinal Scale offre un portrait à la fois high-tech et profondément troublant de 2026.
2 Il viendra des pluies douces
Ray Bradbury est reconnu comme l’un des grands écrivains américains du 20ème siècle et un maître de la science-fiction. Son histoire Il viendra des pluies douces, se déroulant en 2026, a été d’abord publiée en tant que nouvelle dans le magazine Collier’s avant d’être retravaillée comme l’un des derniers chapitres de Les Chroniques martiennes. Le titre lui-même s’inspire d’un poème de 1918 de Sara Teasdale, qui imagine la nature continuant paisiblement après l’extinction de l’humanité.
Une guerre nucléaire a décimé la Terre. Les chanceux se sont établis sur notre planète voisine. Les autres sont morts dans le tumulte. Des bombes atomiques ont ravagé la ville fictive d’Allendale, en Californie, et il ne reste désormais qu’une maison. « Aujourd’hui est le 4 août 2026, dans la ville d’Allendale, Californie », appelle une voix automatisée depuis le plafond de la cuisine, inconsciente que ses habitants ont été incinérés depuis longtemps. L’horreur véritable de l’histoire réside dans son accent sur une automatisation qui continue sans but, une méditation glaçante sur les maisons intelligentes, les routines artificielles et un monde qui n’a plus besoin de ses créateurs.
1 Metropolis
Le film Metropolis de Fritz Lang est un classique emblématique du cinéma muet allemand. Sorti en 1927, ce film pionnier imagine la vie près d’un siècle dans le futur, représentant 2026 comme une société éblouissante divisée par des lignes de classe rigides. Les riches et puissants vivent parmi des gratte-ciels, des jardins et du luxe, tandis que les travailleurs peinent sous terre pour faire fonctionner les machines de la ville.
Bon nombre des idées du film proviennent de la scénariste Thea von Harbou, qui a publié Metropolis en tant que roman deux ans plus tôt. Parmi ses visions de notre année actuelle, une scène où un groupe d’hommes reluque une danseuse robot semble particulièrement prémonitoire, annonçant les angoisses modernes concernant l’intelligence artificielle et l’objectification.
À l’approche de la fin du film, les travailleurs émergent des profondeurs, écrasant des machines et mettant le robot Futura en flammes. Quelque chose de similaire est-il sur le point de se produire dans notre version de 2026 ? Est-ce l’année où l’humanité s’oppose aux grandes technologies et à l’automatisation galopante ? Le cauchemar vieux d’un siècle de Lang semble toujours étrangement proche de notre réalité.
