Robin Hood est pratiquement synonyme d’héroïsme. Face à l’oppression dans l’Angleterre médiévale, cette figure folklorique résiste au shérif malveillant de Nottingham et au prince malveillant John. Son exemple aide à rallier les rotumères à une formidable force de combat. Avec son groupe de Outlaws, Robin prend les riches et donne aux pauvres. Ce noble objectif le consacre comme un symbole durable de la liberté. Bien sûr, un tel statut légendaire est livré avec une mise en garde.
Si la culture pop nous a appris quelque chose, c’est que Robin Hood est mûr pour la parodie. L’industrie a fourni d’innombrables tours comiques sur l’archer optimiste et ses joyeux hommes. Certains de ces projets se moquent de la prémisse intrinsèquement ringard. Beaucoup d’autres apprennent les archétypes qui lui sont associés. Après tout, les amis et les ennemis de Robin Hood sont presque aussi célèbres que l’homme lui-même. Au moins, cette notoriété signifie que tout le monde obtient les blagues.
Sommaire
10 Robin Hood: Hommes en collants
La parodie la plus célèbre de la liste, Robin Hood: Hommes en collants (1993), existe uniquement pour la légende. Le nom et l’intrigue riffs sur le film Robin Hood: Prince des voleurs (1991). Alors que le héros revient des croisades, il fait équipe avec un exil maure pour rallier la population opprimée contre la classe dirigeante corrompue. Il y a évidemment des rebondissements idiots, comme sa maison familiale repris par le fisc, mais ce n’est rien comparé à l’autre inspiration du film.
Plutôt que le réalisme, Hommes en collants utilise une esthétique semblable aux années 1938 Les aventures de Robin Hood. Les performances théâtrales, la musique optimiste et les collants titulaires rappellent tous ce film de haut vol. Cary Elwes a même la présence de Swashbuckler d’Errol Flynn. Une combinaison aussi bizarre martère à la maison le contraste entre les deux prises, mais c’est ce qui le rend si drôle.(1)
9 Shrek
Ce classique animé 2001 prend des coups de feu à chaque conte de fées sous le soleil. Il présente un monde cynique où personne ne donne à ces personnages emblématiques leur vénération due. En conséquence, ils tombent dans l’oppression de quelqu’un ou recourent à des moyens sournois pour gagner leur vie. Le hors-la-loi anglais tombe dans ce dernier camp.
Une embuscade de robin curiosité française Shrek et compagnie dans la forêt. Il pense qu’il est un héros galant sauvant la princesse Fiona d’un monstre maléfique. Pour illustrer ce point, il appelle ses joyeux hommes pour un numéro musical. Ils chantent ensuite une chanson optimiste sur leurs exploits de voleur, avec une chorégraphie flamboyante.
Certes, il est interrompu par Fiona, qui est ennuyé et envoie tout le gang dans un combat de Kung Fu. Toute la séquence dépeint les Merry Men comme un tas de Wimps Boundmated. C’est un schtick prévisible pour les gars en collants, mais cela ne signifie pas que ce n’est pas une émeute.(2)
8 Batman
Les méchants dans les années 1960 Batman Le spectacle est un groupe farfelu. Bien que certains viennent des bandes dessinées, la plupart d’entre eux sont des méchants originaux qui s’inspirent de sources totalement aléatoires. Ils jouent ensuite leurs gadgets avec un abandon total, embrassant la valeur du camp inhérente du médium alors qu’ils s’emmêlent avec le croisé capé. Compte tenu de cette formule, un antagoniste basé sur Robin Hood ne devrait pas être une surprise.
“The Archer” se stylise après le hors-la-loi éponyme. Non seulement il arbore la tenue stéréotypée d’une casquette et d’un collant en plumes, mais il a également une bande de joyeux hommes à son Beck et à son appel. Tous ces gars ont des surnoms inspirés des alliés de Robin Hood, comme Maid Marilyn, Big John et Crier Tuck. Comme vous vous en doutez, ils volent des riches et donnent aux pauvres. L’ironie (à part leurs accents américains) est qu’ils commencent par voler Bruce Wayne – l’alter ego de Batman qui consacre déjà ses richesses à des causes caritatives. Là encore, une partie du charme de cette émission est que les méchants ne sont pas très brillants.(3)
7 Minuscules aventures toon
Minuscules aventures toon (1990-1995) se différencie largement de son parent Looney Tunes En se moquant de la culture pop. Un exemple parfait est livré avec un épisode qui se déroule dans la bibliothèque Looniversity. Les enfants doivent se taire, mais la richesse des histoires qui les entoures envoie leur imagination après. Cette configuration se traduit par une série de shorts satiriques.
Le premier segment est «Robin Hare». Comme son nom l’indique, il présente un scénario typique de Robin Hood, bien qu’avec les minuscules personnages toon remplissant les rôles. Cette torsion est amusante en soi, mais elle alimente également un certain nombre d’autres gags. Par exemple, lorsque le shérif kidnappe Maid Babs, il la pendait sur une fosse de requin. Des lampes ridicules comme celle-ci font les minuscules toons dignes de leurs prédécesseurs. Plus précisément, ils font une moquerie bruyante des Merry Men.(4)
6 Sly Cooper: Thieves dans le temps
Sly Cooper met un tour léger sur d’innombrables localités emblématiques. La quatrième entrée –Voleurs dans le temps– est une aventure de voyage dans le temps où les héros sournois visitent diverses périodes historiques. En plus des gags exagérés habituels et des slapstick caricaturaux, chaque niveau donne à Sly un nouveau déguisement. Ces tenues lui accordent une série de nouvelles capacités, mais celle de l’Angleterre médiévale est la plus appropriée.
Après avoir glissé les matériaux de Ye Old Castle, Sly gagne un costume Archer. La chemise verte et la casquette en plumes le façonnent dans l’image crachée de Robin Hood, avec un arc à la place de sa canne. Il ne regarde pas la partie, cependant, car la tenue fait miraculeusement de lui un maître du tir à l’arc. Ses flèches peuvent même se courber dans les airs. Cela n’a aucun sens, mais vous l’achetez grâce à la logique caricaturale. Ils disent que les vêtements font de l’homme, après tout.(5)
5 Robin Hood
Comme pour la plupart des fables, Disney prend une fissure à la légende anglaise avec les années 1973 Robin Hood. Ce film d’animation a toutes les caractéristiques du conte, mais elle réinvente les personnages comme des animaux. Robin est un renard; Little John est un ours; La liste continue. Cette transformation fonctionne de manière transparente avec le format de dessin animé pour accentuer leurs caractéristiques. Non seulement cette approche améliore les scènes de combat de haut vol, mais elle permet à la comédie physique de s’élargir.
Les créateurs prennent cela comme une carte blanche pour usurper les personnages. Leurs aspects les plus idiots sont désormais amplifiés pour que tous puissent le voir. Nulle part est plus apparent que le petit méchant, le prince John, qui est maintenant un crybaby qui suce le pouce. Peu de ces représentations sont flatteuses, mais elles confèrent une irrévérence infectieuse au film. Plus que la plupart des versions, ce Robin Hood s’efforce de s’amuser sérieux et d’évasion du conte folklorique.(6)
4 Robin et les 7 hottes
Compte tenu de son image altruiste, il est facile d’oublier que Robin Hood est techniquement un criminel. On prend capitaliser sur ce fait Robin et les 7 hottes (1964). Cette interprétation peu orthodoxe réinterprète les Merry Men en tant que gangsters dans les années 1920 à Chicago. Plus précisément, Robin (ou «Robbo») est un bootlegger prenant position contre l’interdiction. Ses aspirations l’ont placé dans la réticule des forces de l’ordre et des gangsters rivaux. Une prémisse si étrange ne va pas faire tourner quelques têtes, mais les cinéastes ne sont toujours pas satisfaits.
En plus d’être un tour de la légende anglaise, Robin et les 7 hottes est une parodie de films de gangster. Les situations de balle, les échanges idiots et les caractères à l’esprit faible sont des testaments à cette approche. Comme s’ils n’étaient pas assez clairs, le film se mélange en numéros musicaux directement d’un spectacle de Broadway. La pièce entière a une touche théâtrale qui est en train de recommencer le vieux Hollywood. Flair fait partie intégrante du charme de Robin Hood, ce qui fait de cette représentation décalée un hommage étrangement approprié.(7)
3 Maid Marian et ses joyeux hommes
C’est toujours frustrant quand quelqu’un fait tout le travail et ne reçoit aucun crédit. C’est le cas dans Maid Marian et ses joyeux hommes (1989-1994). Cette sitcom subversive tendance à l’intérêt amoureux de Robin pour le leader des Outlaws. Elle a le cerveau, le charisme et la ruse pour les faire avancer. Robin, d’autre part, est un idiot aux yeux étoilés sans aucune idée de ce qui se passe. La série fonctionne avec cette approche pour tous ses personnages.
Les célèbres figures de la légende de Robin Hood sont principalement présentes et comptabilisées, mais elles se révèlent comme des colocataires ennuyeux plutôt que des alliés durables. Cette impression provient du ton décontracté, qui s’apparente délibérément à Blackadder. C’est une chance de montrer aux Merry Men dans leurs difficultés quotidiennes avec des ennuis banals – un tour qui est farfelu dans sa relat.(8)
2 Star Trek: la prochaine génération
Vous vous demandez peut-être ce qu’un spectacle spatial du 23e siècle a à voir avec Robin Hood. Eh bien, tout se résume à la puissance de Q. tout au long Star Trek: la prochaine génération (1987-1994), cet être mystérieux dérange l’équipage avec ses farces à la réalité. L’une de ces escapades le voit redevable au capitaine Picard, mais sa méthode de paiement de cette dette est prévisible.
Dans un épisode particulièrement bizarre, Q transporte l’équipage en Angleterre médiéval. Ici, ils doivent reconstituer la légende de Robin Hood, chaque membre occupant l’une des figures familières. Comme vous vous en doutez, les personnages sont perplexes et émerveillés à quel point cette période est pittoresque, et ils surmontent ses obstacles grâce à la pensée méthodique. La formule est typique de Star Trek’s épisodes plus idiots. Ce n’est pas une mauvaise chose, car elle conserve ainsi le facteur de fromage classique de la franchise.(9)
1 Quand les choses étaient pourries
Comment approprié pour se terminer avec un autre effort de Mel Brooks. Longtemps avant Hommes en collantsson premier coup de couteau à Robin Hood était une émission de télévision appelée Quand les choses étaient pourries (1975). Cela ressemble à une fois à une extension du film d’errol Flynn, mais il usurpse également ce même film à travers des scénarios de balle, des punchlines subversives et des slapstick chargés sexuellement. Cependant, cela ne rappelle pas seulement Brooks.
Le spectacle fait également écho Maid Marian et ses joyeux hommes. Les personnages sont tous des crétins adorables qui vont à propos de leur vie quotidienne dans le style de sitcom. Un instant pourrait avoir le petit John éloigner un arbre avec désinvolture tandis qu’un autre pourrait emmener les héros à l’intérieur pour jouer monopole. De toute évidence, les légendes exagèrent leurs héroïques.
Ces facteurs brossent le spectacle comme un prototype poli de prises ultérieures. Si quoi que ce soit, ils montrent à quel point les Brooks et Buddies étaient en avance. Quand les choses étaient pourries s’est moqué de Robin Hood avant qu’il ne soit cool, et il l’a fait avec une grâce, une intelligence et un timing surprenants.(10)
