Les histoires d’amour ne sont pas plus acclamées que Roméo et Juliette. La pièce de William Shakespeare présente une fleurs de romance au milieu de l’adversité. Roméo des Montagues et Juliette des Capulets se rencontrent dans une rencontre fortuite, et c’est le coup de foudre. Les deux adolescents ne veulent rien de plus que d’être ensemble. Le défi vient avec leurs familles respectives, qui sont farouchement opposées. Le conflit dégénère rapidement à des niveaux mortels. En fin de compte, qu’est-ce qui devrait être une histoire d’amour innocente dans une tragédie. Cette tragédie a résonné auprès du public depuis des siècles. Cette révérence signifie évidemment qu’elle a une richesse d’adaptations authentiques. Là encore, toutes les interprétations ne sont pas si serviles.
Un certain nombre de créateurs s’approchent de l’intrigue sous différents angles. Certains sont des parodies légères qui se moquent de la tragédie. D’autres recâtent cette tragédie et évoluent l’histoire à une nouvelle conclusion. Quelques itérations font même les deux. Vous vous demandez peut-être comment un récit pourrait avoir autant de variations tout en restant frais. Cependant, c’est normal pour le cours avec une histoire si vénérée. Roméo et Juliette a un attrait universel qu’il inspire toujours les écrivains dans le monde entier.
Sommaire
10 The Lion King II: la fierté de Simba
Le roi du lion s’inspire fortement de Hamletil est donc logique que la suite fasse de même avec un autre jeu de Shakespeare. The Lion King II: la fierté de Simba Fruit la fierté éponyme au milieu. D’un côté, les partisans de Simba; de l’autre sont ceux qui sont fidèles au régime de son oncle défunt, comme le malévolent Zira. Ces deux factions finissent par faire des coups, mais elles élevent également une romance familière.
La fille de Simba, Kiara, tombe amoureuse du fils de Zira, Kovu. Mis à part le fait que les personnages sont tous des animaux, le film tourne le récit de Shakespeare de manière intrigante. Le Zira vengeur exploite la romance en herbe pour que Kovu infiltre la fierté en tant qu’assassin d’infiltration. Pendant ce temps, Simba a peur d’être bousculé comme son père, le rendant surprotecteur de sa fille aventureuse. Ces angles s’appuient de manière organique sur le film précédent tout en restant fidèle à la Fondation Roméo et Juliette.(1)
9 Roméo × Juliette
Cet anime emmène des querelles de famille à un nouvel extrême. Roméo x Juliette Présente le décor de Vérone familier au début, mais les choses prennent rapidement un virage horrible. Les Montagues montent un coup contre la maison Capulet, tuant la plupart de ses membres. Le royaume tombe alors sous leur règle tyrannique. Le résultat est sanglant, mais cela se produirait probablement lors de la prise de la rivalité familiale de l’histoire à sa conclusion logique. Bien sûr, ce n’est pas le seul résultat.
Juliette est la seule survivante du massacre. L’injustice l’inspire à combattre le régime de Montague comme un hors-la-loi masqué. Connue sous le nom de «tourbillon rouge», elle fait une guerre d’une femme contre ses ennemis, inspirant finalement les autres à faire de même. Malheureusement, la soif de sang devient un problème lorsque Juliette rencontre l’héritier de Montague, Roméo, une âme douce dont elle se rapproche. Le drame qui a suivi résonne évidemment celui de la pièce, mais l’effusion de sang rampante conduit à des enjeux plus importants et à un pathos palpable.(2)
8 Corband
La plupart des shakespeariens prennent le dramaturge avec une révérence divine, mais pas Corband. Cette sitcom imagine l’écrivain comme un paria légèrement égoïste qui est constamment impressionné par son propre génie. Dans la même veine, ses histoires proviennent des malentendus banals qu’il rencontre dans sa vie quotidienne. Il en va de même pour Roméo et Juliette.
Le premier épisode se concentre sur Kate, l’assistant de Shakespeare. Elle se retrouve à l’objet d’attraction pour Florian, le neveu de l’ami de Will. Le crétin d’amour essaie de la beurrer avec de la poésie fleurie, qui volera sans vergogne. La dope se tue même après avoir trouvé son corps empoisonné. En réalité, cependant, son état «empoisonné» est une ruse pour mettre fin à leur engagement. Il suffit de dire que les personnages ne se sentent pas trop bien dans leur peau, mais au moins la bévue fait une grande comédie absurde.(3)
7 Rosaline
Tout le monde connaît Juliet, mais qu’en est-il de la première petite amie de Roméo? Rosaline recadre l’histoire du point de vue de son amant tristement célèbre. En cela, le couple emblématique joue un rôle de soutien tandis que Rosaline réfléchit à ce qui n’a pas fonctionné et à ce qu’elle veut de la vie. Sa réflexion la conduit à schémas contre la romance en herbe, recourant à Sabotage pour les briser.
À partir de là, le film est difficile à gauche dans le territoire de la comédie pour adolescents. Il décrit ce mélodrame comme un cas simple de bouffonneries d’adolescents, ce qui est exactement ce qu’il serait dans le contexte d’aujourd’hui. En fait, Rosaline L’angoisse n’est pas différente de Filles méchantes ou Bord de dix-sept ans. Le ciment ce ton est le dialogue anachronique, peignant les personnages comme même plus pétillants. Certes, la pièce ne réalise pas tout à fait les rires qu’elle vise, mais «moderniser» une fable classique est toujours bonne pour quelques rires.(4)
6 Spyro 2: Rage de Ripto
Spyro Le dragon a le héros respirant du feu voyage dans divers royaumes à travers des portails magiques. Ces endroits restent généralement séparés, mais pas toujours. Spyro 2: Rage de Ripto Présente deux mondes en guerre: Zephyr et Breeze Harbour. Alors que Spyro rend visite à chacun, il doit aider à repousser le côté opposé. Mais tout le monde n’est pas si hostile.
Ces factions contradictoires ont leur propre Roméo et Juliette. Spyro aide ces amants perdus à se réunir, mais tout le scénario est totalement asinine. Roméo est une goutte à baisse avec une poêle de cuisine sur un casque, tandis que Juliette est un oiseau dégingandant avec une voix masculine. Elle peut voler vers son beau à tout moment; Elle est tout simplement inconscient de sa présence jusqu’à ce que Spyro le signale. Jamais deux créatures idiots n’ont été si dépareillés. Heureusement, ces jeux prospèrent sur des gags aussi effrontés.(5)
5 Pocahontas
Le Lion King II Ce n’était pas la première fois que Disney tentait une histoire de Roméo et Juliette. L’entreprise a adopté cette configuration pour Pocahontas. Ce film historique dépeint l’arrivée des colons européens en Amérique, où ils se heurtent à la tribu native du Powhatan. La fille du chef, Pocahontas, ne croit pas que les étrangers sont intrinsèquement mauvais, alors elle entreprend de découvrir la vérité.
Sa recherche l’amène en contact avec John Smith, l’un des principaux frontaliers. Les deux âmes curieuses tombent rapidement l’un de l’autre. Malheureusement, leur connexion ne va pas bien avec les deux côtés. Les indigènes et les colons se considèrent comme des sauvages qui ne comprennent que la violence. Pour empêcher une guerre, les amoureux improbables doivent convaincre leur peuple respectif de voir l’humanité chez leurs rivaux. Ce conflit serait incroyablement convaincant si les personnages n’étaient pas si fade.(6)
4 Gnomeo et Juliette
Le jeu de mots ne ment pas. Gnomeo et Juliette raconte l’histoire shakespearienne avec des gnomes de jardin. Les voisins âgés Capulet et Montague se chamaillent constamment les uns avec les autres, et cette animosité s’étend à leurs gnomes de pelouse. Les gnomes bleus et rouges poursuivent la rivalité avec une passion. Une clé de singe vient évidemment lorsque deux couleurs opposées tombent amoureuses, mais le drame tragique de leur affaire se déroule plutôt à travers une comédie caricaturale.
Le film a une vision toujours effrontée du conte. Non seulement cela se déroule dans la maison de Shakespeare de Stratford-upon-Avon, mais l’auteur lui-même est une statue qui donne des conseils à Gnomeo. La cerise sur le dessus est le dialogue, qui est tout droit sorti d’une comédie britannique. Certes, le film n’est jamais aussi intelligent qu’il le veut, mais il est suffisamment divertissant dans le vide.(7)
3 Élinaux et flèches
Le monde du théâtre peut être un endroit fou. Capturer cette folie est Élinaux et flèches. Ce spectacle raconte les mésaventures d’un festival de théâtre. Chaque saison voit la société mise sur un jeu shakespearien différent, mais c’est plus facile à dire qu’à faire. Les egos des acteurs, les problèmes budgétaires, les visions contradictoires et d’innombrables autres problèmes affligent la production quotidiennement. Vous vous demandez parfois si ces gens sont certes fous.
C’est le cas avec Darren Nichols. La saison 2 voit ce hack subversif diriger une production de Roméo et Juliette. Malheureusement, il le dépouille de toute passion. Non seulement il colle les acteurs en costumes robotiques et encombrants, mais il les interdit de tout contact pendant les scènes. Oui, ils ne peuvent pas se regarder ou se toucher les uns les autres lorsqu’ils dépeignent une histoire d’amour. L’idée est complètement antithétique à toute logique, mais c’est exactement le genre de bêtises qu’un «artiste» avant-gardien rêverait. Des fouilles de soi comme celle-ci font Élinaux et flèches Si tranchant.(8)
2 West Side Story
Shakespeare n’est pas étranger au théâtre, mais qu’en est-il du théâtre musical? West Side Story répond à cet appel. Il bouge essentiellement Roméo et Juliette aux années 1950 Manhattan. Le protagoniste Tony est membre des Jets, un gang local composé de Caucasiens. Ils rivalisent fréquemment pour le territoire avec les Sharks, une faction rivale composée d’immigrants portoricains. Lorsque Tony tombe amoureux de Maria, la sœur du chef des Sharks, la violence urbaine arrive à la tête. Ces événements trahissent une adhésion méticuleuse à l’histoire originale. Bien sûr, les noms et le dialogue sont modifiés pour convenir au cadre, mais le cadre narratif est pratiquement identique. Heureusement, ce n’est pas la seule attraction.
West Side Story est réputé pour ses chansons. Les personnages se répercutent souvent en numéros musicaux explosifs. En plus de prêter une énergie incroyable à la pièce, chaque chanson dénonce la culture de ses participants. Ils définissent les deux gangs au-delà des simples factions sans nom ou des familles sans visage. De plus, c’est qu’une telle identité culturelle complète les thèmes concernant le racisme et l’immigration. La production n’a peut-être pas grand-chose à offrir au-delà de ces BOP, mais ils sont plus que suffisants pour laisser une impression durable.(9)
1 Tromeo et Juliette
Ce que vous voyez, c’est ce que vous obtenez. Tromeo et Juliette est le point de vue de Troma Entertainment sur le jeu de Shakespeare. Comme West Side Storyil déplace le complot de période vers un cadre moderne. Les familles sont les riches capulets et les questions pauvres, qui ont toutes deux des enfants misérables. Juliet Capulet devrait se marier à la mafia, tandis que Troméo que s’aspire à la rosie inaccessible (et à ses gros seins). Aucun d’eux ne peut prédire qu’ils trouveront le bonheur les uns avec les autres. Comme vous pouvez le voir à partir de cette description, ce n’est pas exactement l’adaptation la plus classe.
Les gens de Troma ont une réputation de dépravation, un représentant qui Tromeo et Juliette renforce à plusieurs reprises. Les modifications qu’il apporte au récit sont à parts égales inconfortables et imprévisibles. Par exemple, au lieu de tuer Juliette, le poison la transforme en vache mutée avec des organes génitaux masculins surdimensionnés, ce qui fait sauter son fiancé de la mafia par la mort. Une telle valeur de choc violente et sexuelle est endémique. Aussi répulsif que sonne à ce sujet, c’est aussi ce qui attire les gens à Troma en premier lieu. Il y a un public pour un divertissement intentionnellement horrible. Vous ne pouvez pas dire que ce film ne répond pas à cette demande.(10)
