L’art se trouve le plus souvent à l’intérieur – et sur – les murs des galeries et des musées, mais certaines œuvres sont placées dans la nature. Un cadre naturel – que ce soit au fond d’une forêt ou au milieu d’un désert – peut faire en sorte qu’une œuvre d’art semble extra-étrange. Pensez simplement aux monolithes en miroir qui ont commencé à apparaître mystérieusement dans le monde en 2020. Dans un musée, ces monolithes n’auraient pas été aussi étranges, mais en se tenant dans des endroits éloignés, ils ont pris une aura étrange.
Voici 10 des œuvres les plus étranges qui peuvent être trouvées dans la nature du monde entier, dont certaines sont bizarres mais belles, et d’autres qui sont carrément effrayantes.
Sommaire
10 Ranch à bouteille d’Elmer Long
Le Ranch Bottle Tree d’Elmer Long prouve que la poubelle d’un homme est le trésor d’un autre homme. Allongé le long d’une route s’étendant dans le désert près d’Helendale, en Californie, le Ranch Bottle Tree est une exposition d’art en plein air composée de tuyaux en métal recouverts de bouteilles en verre. Elmer Long a commencé le projet en 2000 après avoir hérité de l’habitude de collecter les bouteilles de son père, ainsi que de nombreuses bouteilles maintenant exposées.
Créé depuis longtemps plus de 400 de ces arbres en acier et en verre. En ce qui concerne la disposition des bouteilles sur les tiges courtes, il était très méthodique. «Je les divise en couleurs et j’alterne sur les tuyaux. Brown serait en face du vert, et Clear serait en face du bleu, le tout en position d’horloge à 3, 6, 9 et 12 », a-t-il déclaré Magazine de route.
Long est décédé en 2019, mais son Bizarre Bottle Tree Ranch est toujours ouvert au public.(1)
9 Les réservoirs peints sur la plage de flamenco
La plage de flamenco sur l’île portoricaine de Culebra est un paradis parfait – à mesure que les deux réservoirs Sherman M4 qui sont assis sur le sable blanc. L’histoire des chars remonte à 1901 lorsque le président américain Theodore Roosevelt a donné tous les terres publiques de Culebra à la marine américaine. En 1936, la Marine a commencé à utiliser le terrain pour la pratique du bombardement, laissant l’île parsemée de cratères et de débris des impacts.
Les habitants de Culebra ont atteint leur point de rupture en 1970 – lorsque la Marine a tenté d’expulser tout le monde – et a commencé à organiser des manifestations non violentes, y compris des marches et des blocages humains. Leurs efforts paisibles mais tenaces ont porté leurs fruits après quelques mois, et la Marine a accepté de quitter l’île en 1975.
Cependant, ils ont laissé quelques jetons derrière, y compris les deux grands réservoirs qui sont maintenant de rouiller sur la plage de flamenco. Les résidents ne semblent pas s’en soucier, cependant, et ils sont devenus des œuvres d’art, étant régulièrement couvertes de couches de graffitis colorés.(2)
8 Les sculptures géantes couvertes de mousse à Jardim do nêgo (Nêgo’s Garden)
Dans les montagnes de Nova Frigurgo, au Brésil, se trouve un étrange jardin de sculptures rempli d’énormes personnages d’argile. Avec les animaux – comme une grenouille, un éléphant et un serpent – il y a aussi des statues humaines plutôt troublantes, comme un bébé géant et une femme qui accouche. Bien que manifestement artificiel, la mousse qui pousse sur les sculptures massives leur donne une sensation étrangement naturelle.
Les sculptures d’argile ont été créées par l’artiste Geraldo Simpplício – généralement connu sous le nom de Nêgo – qui a déménagé dans la région montagneuse il y a des décennies et a depuis fait des grandes figures d’argile. Il traîne souvent dans le jardin, afin que les visiteurs puissent discuter avec lui tout en émerveillant de ses créations plus grandes que nature.(3)
7 La formation de roche fondante
Au cours des dernières années, le désert X – une exposition d’art en plein air – a été installé dans le désert de la ville saoudienne d’Alula. L’une des sculptures exposées en 2024 a été conçue par l’artiste Aseel Alyaqoub et ressemblait essentiellement à une formation de roche fondant. Titré Life bizarre: une ode au vernis désertiquela pièce a été inspirée par le processus géologique appelé vernis désertique, c’est-à-dire lorsque la couche supérieure de roche s’oxyde, créant des motifs colorés de rouge, d’orange, de jaune et de noir.
«L’œuvre résume une ancienne instance éphémère invisible par l’observation humaine – une cascade de vernis désertique descendant sur une montagne ou un rocher, à jamais dans les limbes», lit la page officielle de l’œuvre d’art. Il a fallu 440 livres (200 kilogrammes) de résine époxy teintée pour créer la pièce effrayante. Bien que l’œuvre d’art n’était exposée que pendant un temps limité, sa texture dégoulinante semblait certainement étrange contre les formations rocheuses solides en arrière-plan.(4)
6 Monticules coniques d’un autre monde dans le désert
Les cultures de cultures apparaissent généralement dans des champs de cultures, mais une formation similaire d’apparence extraterrestre peut être trouvée dans le désert oriental du Sahara, près de l’extrémité nord de la mer Rouge en Égypte. Composé de deux spirales imbriquées – l’une des protubérances coniques et l’autre des dépressions coniques miroir – la formation est là depuis mars 1997.
Appelé «Desert Breath», l’œuvre d’art a été créée par l’artiste Danae Stratou avec l’aide de la designer industrielle Alexandra Stratou et de l’architecte Stella Constannides. Il s’étend sur plus d’un million de pieds carrés (100 000 mètres carrés). Les cônes les plus hauts, à l’extérieur de la spirale, ont environ deux fois la hauteur d’un humain moyen, et ils rétrécissent progressivement en taille vers le centre de la spirale, qui est une piscine circulaire d’eau. Les cônes ont été laissés pour se désintégrer lentement, et bien qu’ils ne soient plus aussi nets, ils peuvent encore être vus aujourd’hui.
«Dans notre esprit, le désert était un endroit où l’on éprouve l’infini», explique Stratou. Les gens peuvent soit marcher dans la spirale inspirée de l’infini, soit admirer une vue aérienne de la pièce depuis le point de vue de la montagne voisine.(5)
5 Les yeux sur un flanc de montagne
La ville médiévale clos de Cuenca en Espagne est si bien conservée qu’elle a été décernée le statut du patrimoine mondial de l’UNESCO. Mais tandis que les anciens bâtiments de la ville de forteresse sont la star du spectacle, une étrange œuvre d’art surplombe littéralement le tout: deux énormes yeux bleus regardent la ville depuis un flanc de montagne à proximité.
Connu sous le nom de «Los Ojos de la Mora» («Les yeux de la lande»), les yeux imminents ont l’air plutôt sinistres, mais il y a une histoire tragiquement romantique derrière eux. L’histoire raconte que des centaines d’années plus tôt, une femme musulmane et un soldat chrétien sont tombés amoureux. Le père de la femme a interdit sa romance et avait prévu de la faire épouser une autre lande. Elle a rejeté l’homme et avait prévu de s’enfuir avec son amant chrétien, mais le prétendant rejeté a fait tuer son amant. La femme est alors morte d’un cœur brisé. Les yeux sur la montagne représentent ses yeux, et ils marquent censément l’endroit où le couple prévoyait de se rencontrer avant de s’enfuir ensemble.(6)
4 Des visages effrayants sculptés dans les arbres
La Pareidolie est le nom de la tendance de l’humanité à voir des visages ou des modèles où il n’y en a pas. Un exemple de cela est de voir des visages dans l’écorce des arbres, mais quiconque marchant dans les gorges de Steckeschlääfer dans la forêt de Bingen, en Allemagne, rencontrera des visages réels sculptés dans les troncs et les racines des arbres. Les visages représentent des créatures mythiques, comme les gobelins et les trolls, et bien que certains d’entre eux aient l’air assez amicaux, beaucoup d’entre eux ont un peu un ricanement sinistre.
Les visages remontent à 1971 et ont été sculptés par Franz Kellermeier. Il y a 66 visages qui peuvent être repérés lors de la courte marche, ce qui fait moins d’un mile de long. Quiconque veut une promenade plus longue peut se diriger vers le château de Reichenstein à proximité.(7)
3 Une tête de cyclope surréaliste dans les bois
Dans les bois entourant la commune française, Milly-la-Forêt se trouve une gigantesque sculpture de tête cyclope. La tête de la bodillet s’étend à 74 pieds (22,5 mètres) dans l’air et est composée de 350 tonnes d’acier. Le visage du Cyclope est recouvert de miroirs, mais l’arrière de la tête est principalement des engrenages. Les visiteurs peuvent entrer dans la tête via un escalier.
La tête borgne a été créée par l’artiste suisse Jean Tinguely, sa femme Nikki de St Phalle et leurs amis. Les travaux ont commencé en 1969, l’équipe utilisant des matériaux récupérés pour la création. Cependant, il a fallu de nombreuses années à la pièce – nommé «Le Cyclop» – pour être achevé, et il ne s’ouvre pas au public avant 1994. L’État français s’occupe maintenant de la sculpture massive pour s’assurer que les éléments ne détruisent pas il. L’accès est gratuit, mais les visiteurs peuvent payer une visite guidée.(8)
2 Bomarzo’s Monster Garden
Au 16ème siècle, Francesco Orsini, le seigneur de Bomarzo, a embauché l’architecte Pirro Ligorio pour créer un jardin de sculpture bizarre. Appelé Bosco Sacro di Bomarzo (le bosquet effrayé de Bomarzo) – mais généralement connu sous le nom de Parco Dei Mostri (parc des monstres) – l’espace abrite un éventail de sculptures en pierre massives, dont certaines sont plutôt troublantes.
Bien qu’il y ait des statues non strictes, comme celles d’un éléphant et d’une tortue massive, il existe également un certain nombre de créations terrifiantes. La star de The Horror Show est la bouche grande ouverte d’Orcus, le dieu des enfers, mais les visiteurs du jardin peuvent également voir des créatures mythiques et même un homme énorme déchirant un autre homme en deux.
Le parc de sculptures a été laissé à ruiner pendant des centaines d’années après la mort de Bomarzo. Cependant, l’intérêt pour le jardin a repris après que Salvador Dalí a visité le site et a créé un court métrage à ce sujet en 1948. Sa peinture de 1964 La tentation de Saint Anthony a également été inspiré par les monstres.
Pourquoi exactement Bomarzo voulait qu’un jardin rempli de figurines effrayants reste un mystère. Une théorie est qu’elle était destinée à un jardin de chagrin après la mort de sa femme, Giulia Farnese. Un autre est qu’il voulait créer l’opposé du jardin de Cristoforo Madruzzo, appelé Soriano di Cimino, qui représentait la bonté.(9)
1 Piste de tête de poupée
Constitution Lakes Park à Atlanta, en Géorgie, abrite une promenade de 2,5 milles ((4 kilomètres) appelée le sentier de la tête de Doll. Comme on pouvait l’attendre de ce nom, ce sentier à travers les bois est bordé de têtes de poupée artistique Toys.
“Le sentier est maintenant l’art public, construit par le public”, a déclaré Slaton. “Les affichages ont beaucoup changé au fil du temps, principalement en raison de la cueillette des cerises et du vandalisme.” Bien que vous ne sachiez jamais ce que vous allez voir lorsque vous partez sur le sentier, de nombreux écrans ont été immortalisés en ligne. Une telle création effrayante est une vieille poupée combinée à une lame de fans qui a des jeux de mots – comme «un fan d’art» et «Spun Out» – écrit dessus.(10)
