Broadway est connu pour ses performances éblouissantes, ses personnages inoubliables et, bien sûr, des accessoires incroyables qui aident à donner vie à la magie. Bien que le talent des acteurs soit la star du spectacle, certains accessoires ont un moyen de voler les projecteurs et de devenir aussi emblématiques que les performances elles-mêmes.
Des objets inanimés qui prennent des personnalités plus grandes que nature à des détails subtils qui ajoutent des couches de sens, ces accessoires ont gagné leur place dans l’histoire de Broadway. Voici 10 accessoires de Broadway qui ne soutenaient pas simplement l’histoire – ils sont devenus des stars inoubliables à part entière!
Sommaire
10 Le déloéan
Nous savons tous que Doc a en effet fait une machine à remonter à partir d’un Delorean. Ce que vous ne savez peut-être pas, c’est que vous pouvez voir le déloéan en personne à Retour à l’avenir: la comédie musicaleoù il apparaît lors de la finale de l’émission.
Le concepteur de set Tim Hatler a fait un scan 3D d’un deLorean réel, puis a mis à l’échelle pour la version de la scène. Et bien que ce soit cool de voir une voiture sur scène, ce qui est encore plus cool, c’est qu’il vole réellement.
Contrairement au film, où on nous montre la voiture en zoom en 1985 et en zoomant en 1955, la comédie musicale prend un moment pour montrer son spectacle en faisant voler la voiture juste au-dessus du public. C’est un moment incroyable qui laisse le spectacle autrement médiocre sur une bonne note, bien que nous ne sachions pas comment. Après de nombreuses heures de répétitions techniques, le concepteur d’illusion Chris Fisher a juré toute l’équipe de scène au secret “parce que lorsque vous découvrez comment la magie fonctionne, c’est en fait assez décevant.”(1)
9 Hwaboon
La saison 2024-2025 de Broadway a vu un cheval noir inattendu devenir la cloche du bal: comédie musicale sud-coréenne en un acte Peut-être une fin heureuse est devenu la nouvelle comédie musicale incontournable de l’année. L’émission suit deux robots, Oliver et Claire, alors qu’ils voyagent à travers le pays pour trouver l’ancien propriétaire d’Oliver.
Le spectacle est plein de cœur et d’humour, mais les performances préférées du public ne viennent pas de Darren Criss (Oliver) ou Helen J. Shen (Claire). C’est Hwaboon qui vole le spectacle. Hwaboon est la plante d’Oliver qu’il traite comme un animal de compagnie, et elle est jouée par… eh bien, une plante. Un objet inanimé.
De la biographie hilarante de Playbill de Hwaboon, qui répertorie les crédits précédents comme Petite boutique d’horreurs et d’autres spectacles sur le thème des plantes, à la livraison stoïque de ses lignes inexistantes, le public l’aime. Son compte Instagram compte plus de 5 000 abonnés et devient encore plus populaire grâce à un article en 2024, «l’attention doit être accordée à Hwaboon», détaillant son ascension à la gloire.(2)
8 Blanc laiteux
Dans les bois Se ties ensemble des contes de fées traditionnels, comme Cendrillon et un petit capot d’équitation rouge, et les tourne sur leur tête. Bien que la magie soit impliquée dans le spectacle, ce n’est pas le méchant de la série, le géant, c’est le plus impressionnant. En fait, Milky White n’est pas du tout très impressionnant, juste mignon.
Milky White est le nom de la vache de Jack (de Jack and the Beanstalk) qu’il doit vendre sur le marché. Elle est souvent jouée par un animal ou une statue en peluche et s’est déplacée autour de la scène par quelqu’un d’autre dans l’équipage. Mais son manque de lignes ne l’empêche pas d’obtenir le public.
Alors que Jack la vend, la vache commence à pleurer et, à d’autres moments, à secouer avec humour autour de la scène, sans savoir quoi que ce soit d’autre. Sa loyauté envers Jack et ses grands yeux de vache bruns font d’elle une favorite de la foule. Le rendre plus malheureux lorsqu’elle (alerte de spoiler) décède dans l’acte 1.(3)
7 Le ver de sable
Beetlejuice: la comédie musicale a pris d’assaut Broadway lors de sa première en 2017. Parce que le film Tim Burton sur lequel il est basé se déroule en partie dans les enfers, les créatifs de l’émission savaient que ce serait un défi de recréer les parties préférées des fans du film. Mais ils ont réussi.
L’exploit le plus impressionnant de Vedette est le ver de sable. Ce monster géant se glisse sur scène dans l’acte 1, ruinant la maison et menaçant nos personnages principaux. Il se déplace en douceur, comme un vrai serpent, et peut même tenir le juge de betterave sur son dos comme un cheval.
Sa taille massive et sa facilité d’opérabilité, ainsi que le pur surprise que ressentent le public en le voyant, fait du ver du sable la partie la plus folle d’un spectacle déjà fou.(4)
6 Audrey II
Il y a une fine ligne entre un personnage et un simple accessoire, et Audrey II de Petite boutique d’horreurs Certainement les orters. Mais comme Audrey II est généralement un accessoire (peu importe la vie qu’elle prétend être), nous allons la compter sur cette liste.
Nous voyons quatre versions de cette plante tout au long du spectacle. Premièrement, la minuscule Audrey II (généralement exploitée par une marionnette à main) ne se développe que lorsque Seymour Krelborn lui nourrit quelques gouttes de sang. Pas de biggie, non?
Quelques scènes plus tard, nous voyons une version plus grande d’Audrey II, qui a besoin de plus de sang que Seymour ne peut fournir. C’est maintenant qu’elle ouvre sa bouche et parle – enfin, chante – une chanson rock à Seymour, lui demandant de tuer des gens pour qu’elle mange.
Cette usine de parole géante, qui doit également être en mesure de manger des gens sur scène, est certainement l’un des accessoires les plus élaborés que nous voyons sur scène. Il est particulièrement impressionnant de voir comment le théâtre communautaire et les productions scolaires parviennent à créer leurs propres versions.(5)
5 Les pistolets
L’une des comédies musicales les plus controversées de Stephen Sondheim, Assassins est une comédie musicale de style revue qui jette un coup d’œil à certains hommes et femmes qui ont tenté d’assassiner un président des États-Unis.
Beaucoup de choses se passent dans ce spectacle, mais l’une des pièces les plus étonnantes est l’utilisation d’armes à feu. Pendant «The Gun Song», quatre assassins chantent des éloges de ces instruments de violence, allant même jusqu’à les pointer du public pour attirer leur attention. C’est un moment qui fait haleter les spectateurs. Même s’ils savent dans leur cœur, les armes sont fausses, il y a encore quelque chose de terrifiant à en avoir un point dans votre direction.
L’instabilité mentale des assassins, combinée à leur mauvaise gestion fréquente des armes à feu (ils se déclenchent «accidentellement» à plusieurs reprises), rend le public mal à l’aise et inconfortable. Cette peur aide à rendre la violence décrite dans le spectacle plus réelle et fait partie de ce qui est fait Assassins si difficile à mettre en scène.(6)
4 Le balai
Méchant présente l’un des ensembles les plus somptueux et les plus beaux que Broadway ait jamais vu. Avec le Time Dragon ornant le proscenium et les singes volant du ciel, il est difficile de choisir un seul accessoire qui impressionne.
Mais c’est aussi assez facile. Aucune scène dans Méchant est plus emblématique que la finale de l’acte I, «défiant la gravité». C’est à ce stade qu’Elphaba Thropp se réconcilie avec sa colère, attrape un balai et plane sur la scène. Bien que beaucoup puissent le voir venir à cause de la célèbre image de la méchante sorcière du West volant sur un balai, il est toujours incroyable de regarder Elphaba ceinture de ce riff insensé tout en volant sur le balai.(7)
3 Le lustre
Peut-être la comédie musicale de Broadway la plus célèbre de tous les temps, Andrew Lloyd Webber’s Le fantôme de l’opéra Fermé à New York en 2023 après 35 ans sur la grande voie blanche. Bien que le spectacle soit salué pour son utilisation approfondie des ensembles et des costumes somptueux, un instant définit le spectacle pour ses Phans.
Dans la longue production de New York, un beau lustre accroché au théâtre majestueux. À la fin de l’acte I, en tant que symbole de la puissance et du règne du fantôme, le lustre s’est soudainement écrasé, s’arrêtant à quelques mètres avant de frapper le public. C’est un moment planifié, bien sûr, mais pour ceux du public qui ne l’ont pas vu venir, le «moment de lustre» peut être effrayant et exaltant.
Bien que toutes les productions ne le fassent pas de la même manière (certains ayant le lustre tombant sur scène et se brisent), la chute du lustre est encore plus emblématique que le célèbre masque.(8)
2 Marionnette à cheval
Lorsque l’auteur Michael Morpurgo a appris qu’une version de jeu de scène de son roman Cheval de guerre était en préparation, il pensait que le monde était devenu fou. Comment une scène peut-elle jouer avec précision l’histoire de l’amour d’un garçon pour son cheval qui a été envoyée pour se battre pendant la Première Guerre mondiale?
Lorsque le spectacle a été créé à Londres en 2007, il n’était pas clair comment, mais il était clair qu’ils l’avaient fait. Cheval de guerre Puppets en vedette de la Handspring Puppet Company. L’entreprise avait créé plusieurs versions grandeur nature du cheval principal, Joey, en tant que poulain et adulte, ainsi que ses collègues soldats de chevaux. La chorégraphie et la capacité réalistes des acteurs à monter les chevaux ont rendu ce spectacle dans le monde entier et lui ont remporté un Tony Award.
Bien que l’écriture et l’intrigue de l’émission soient également bons, il ne fait aucun doute que le spectacle n’aurait pas été devenu aussi célèbre et réussi sans les incroyables marionnettes.(9)
1 L’hélicoptère
Malgré des années de controverse concernant l’intrigue et le blanchiment de Mlle Saigonmême les ennemis les plus ardents de l’émission ne peuvent pas nier que la scène d’hélicoptère emblématique est vraiment un exploit de proportions théâtrales.
Mlle Saigon raconte l’histoire de Chris, un GI américain, et Kim, une femme vietnamienne, qui tombe amoureuse pendant la guerre du Vietnam. Le point culminant du spectacle est lorsque Chris et ses compatriotes américains sont évacués du Vietnam par hélicoptère. Bien qu’il varie selon la production, le plus récent renouveau de 2016 a présenté un véritable atterrissage d’hélicoptère sur scène (sans moteur, bien sûr, mais quand même). Bien que les concepteurs de sets Matt Kinley et Totie Driver ont affirmé qu’ils avaient essayé de ne pas laisser l’hélicoptère distraire de l’histoire, ils admettent tous les deux: «C’est ce que tout le monde pense quand ils pensent à Saigon. “(10)
